جديد

بيتا لمايكل أنجلو

بيتا لمايكل أنجلو


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


بيتا

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

بيتاكموضوع في الفن المسيحي ، تصوير العذراء مريم وهي تدعم جسد المسيح الميت. تشمل بعض تمثيلات Pietà يوحنا الرسول ومريم المجدلية وأحيانًا شخصيات أخرى على جانبي العذراء ، لكن الغالبية العظمى تظهر فقط ماري وابنها. تم تمثيل Pietà على نطاق واسع في كل من الرسم والنحت ، كونه أحد أكثر التعبيرات المرئية المؤثرة ذات الاهتمام الشعبي بالجوانب العاطفية لحياة المسيح والعذراء.

هذا الموضوع ، الذي ليس له مصدر أدبي ولكنه نشأ من موضوع الرثاء على جسد المسيح ، ظهر لأول مرة في أوائل القرن الرابع عشر في ألمانيا. سرعان ما انتشر إلى فرنسا وحظي بشعبية كبيرة في شمال أوروبا في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. على الرغم من أن Pietà ظلت في الغالب موضوعًا فرنسيًا ألمانيًا ، إلا أن تمثيلها الأسمى هو الذي أكمله مايكل أنجلو في عام 1499 وأقام في كاتدرائية القديس بطرس في روما. متأثرًا بالنمط الشمالي ، قام مايكل أنجلو بتغطية صورة المسيح في حضن ماري. من خلال هذا التصميم الهرمي وتفاصيل شخصياته ، ابتكر مايكل أنجلو مشهدًا أظهر في آن واحد الألم والوقار والاستقالة البطولية.

كان شكل العذراء التي تحمل جسد المسيح على ركبتيها قياسيًا حتى القرن السادس عشر ، عندما كان الفنانون ، متأثرين باهتمام عصر النهضة بالمنطق والنسب ، يصورون المسيح مستلقياً على قدمي العذراء ، برأسه فقط مسند على ركبتيها . تم تبني هذا النموذج من قبل الفن الباروكي الإيطالي وتم نقله إلى إسبانيا وفلاندرز وهولندا.

عانى معظم الفن الديني من التدهور بعد القرن السابع عشر ، ولكن بسبب جاذبيته العاطفية الخاصة ، استمر بيتا في كونه موضوعًا حيويًا خلال القرن التاسع عشر.


مايكل أنجلو & # 8217s بيتا

نحت مايكل أنجلو عددًا من الأعمال في فلورنسا خلال الفترة التي قضاها مع عائلة ميديشي ، ولكن في تسعينيات القرن التاسع عشر غادر فلورنسا وذهب لفترة وجيزة إلى البندقية ، وبولونيا ، ثم إلى روما ، حيث عاش في الفترة من 1496 إلى 1501. في عام 1497 ، كلف الكاردينال جان دي بيلهيريس مايكل أنجلو بإنشاء عمل منحوت للذهاب إلى كنيسة جانبية في كنيسة القديس بطرس القديمة في روما. العمل الناتج & # 8211 ال بيتا & # 8211 سيكون ناجحًا للغاية لدرجة أنه ساعد في إطلاق مسيرة Michelangelo & # 8217s على عكس أي عمل سابق قام به.

زعم مايكل أنجلو أن كتلة رخام كرارا التي استخدمها في هذا كانت الكتلة "المثالية" التي استخدمها على الإطلاق ، وأنه سيواصل صقل هذا العمل وصقله أكثر من أي تمثال آخر قام بإنشائه.

مشهد من بيتا تُظهر السيدة العذراء مريم وهي تحمل جسد المسيح بعد صلبه وموته وخلعه عن الصليب ، ولكن قبل وضعه في القبر. هذا هو أحد الأحداث الرئيسية من حياة العذراء ، والمعروفة باسم سبعة أحزان لمريم، والتي كانت موضوع صلوات عبادة كاثوليكية. كان الموضوع أحد الموضوعات التي ربما كان يعرفها الكثير من الناس ، ولكن في أواخر القرن الخامس عشر تم تصويره في الأعمال الفنية بشكل أكثر شيوعًا في فرنسا وألمانيا منه في إيطاليا.

كان هذا عملاً فنياً خاصاً حتى في عصر النهضة لأنه في ذلك الوقت ، كانت التماثيل متعددة الأشكال نادرة. تم نحت هذين الشكلين بحيث يظهران في تكوين موحد يشكل شكل هرم ، وهو أمر فضله فنانون آخرون في عصر النهضة (مثل ليوناردو) أيضًا.

يكشف فحص كل شخصية أن نسبها ليست طبيعية تمامًا بالنسبة إلى الآخر. على الرغم من أن رؤوسهم متناسبة ، جسد العذراء أكبر من جسد المسيح. تبدو كبيرة جدًا لدرجة أنها إذا وقفت ، فمن المحتمل أن تحلق فوق ابنها. ربما كان السبب وراء قيام مايكل أنجلو بهذا هو أنه كان ضروريًا حتى تتمكن العذراء من دعم ابنها في حضنها لو كان جسدها أصغر ، فقد يكون من الصعب جدًا أو المحرج بالنسبة لها أن تحمل ذكرًا بالغًا بأمان كما تفعل. للمساعدة في هذا الأمر ، جمعت مايكل أنجلو الملابس على حجرها في بحر من الأقمشة المطوية لجعلها تبدو أكبر. بينما يخدم هذا الستارة هذا الغرض العملي ، فقد سمح أيضًا لمايكل أنجلو بإظهار براعته وتقنيته الرائعة عند استخدام المثقاب للتقطيع بعمق في الرخام. بعد اكتمال عمله على الرخام ، بدا الرخام أقل شبهاً بالحجر وأكثر شبهاً بقطعة قماش حقيقية بسبب تعدد الطيات والمنحنيات والفواصل ذات المظهر الطبيعي.

في حزنها ودمارها المطلقين ، تبدو مستسلمة لما حدث ، وتصبح محاطة بقبول رشيق. موهبة مايكل أنجلو & # 8217s في نحت الأقمشة يقابلها تعامله مع الأشكال البشرية في المسيح والعذراء ، وكلاهما يحتفظ بالحنان اللطيف على الرغم من الطبيعة المأساوية للغاية لهذا المشهد. هذه ، بالطبع ، هي اللحظة التي تواجه فيها العذراء حقيقة موت ابنها. في حزنها ودمارها المطلقين ، تبدو مستسلمة لما حدث ، وتصبح محاطة بقبول رشيق. يصور المسيح أيضًا كما لو كان في سبات مسالم ، وليس شخصًا ملطخًا بالدماء والكدمات بعد ساعات من التعذيب والمعاناة. في دعم المسيح ، لا تتلامس اليد اليمنى للعذراء مع جسده بشكل مباشر ، ولكنها بدلاً من ذلك مغطاة بقطعة قماش تلامس بعد ذلك جانب المسيح. هذا يدل على قدسية جسد المسيح. بشكل عام ، هذان الشخصان جميلان ومثاليان ، على الرغم من معاناتهما. هذا يعكس إيمان عصر النهضة العالي بالمثل العليا الأفلاطونية بأن الجمال على الأرض يعكس جمال الله ، لذلك كانت هذه الشخصيات الجميلة تردد جمال الإله.

في وقت قريب من انتهاء العمل ، كانت هناك شكوى ضد مايكل أنجلو بسبب الطريقة التي صور بها العذراء. إنها تبدو شابة إلى حد ما & # 8211 صغيرة جدًا ، في الواقع ، لدرجة أنها بالكاد يمكن أن تكون والدة لابن يبلغ من العمر ثلاثة وثلاثين عامًا. كان رد مايكل أنجلو & # 8217s على هذا النقد هو ببساطة أن النساء العفيفات يحتفظن بجمالهن لفترة أطول ، مما يعني أن العذراء لن تتقدم في العمر كما تفعل النساء الأخريات عادةً.

حادثة أخرى جديرة بالملاحظة بعد اكتمال النحت تتضمن نقشًا على الشريط المائل الذي يمتد فوق جذع العذراء # 8217. يخبرنا فاساري عن سبب هذا النقش في إحدى فقراته عن حياة مايكل أنجلو:

هنا حلاوة كاملة في التعبير عن الرأس ، وتناغم في مفاصل ومفاصل الذراعين ، والساقين ، والجذع ، والنبضات والأوردة التي تم صنعها بشكل كبير ، لدرجة أنه في الحقيقة يجب أن تتعجب نفسها من أن يد الحرفي يجب أن تكون قادر على التنفيذ بشكل إلهي ومثالي للغاية ، في وقت قصير جدًا ، عمل مثير للإعجاب ، ومن المؤكد أنه معجزة أن الحجر الذي ليس له أي شكل في البداية يجب أن يتم تقليصه إلى الكمال الذي بالكاد تستطيع الطبيعة أن تخلقه في اللحم. كان هذا بمثابة حب وحماسة Michelagnolo & # 8217s معًا في هذا العمل ، لدرجة أنه ترك اسمه شيئًا لم يفعله مرة أخرى في أي عمل آخر مكتوب عبر حزام يحيط بحضن السيدة العذراء. والسبب هو أنه في يوم من الأيام ، عندما دخل ميشيلانيولو المكان الذي تم إنشاؤه فيه ، وجد عددًا كبيرًا من الغرباء من لومباردي ، الذين أشادوا به بشدة ، وسأل أحدهم أحد الآخرين الذين فعلوا ذلك ، فقال أجاب: & # 8220 Our Gobbo من ميلانو. & # 8221 وقف Michelagnolo صامتًا ، لكنه اعتقد أنه من الغريب أن تُنسب أعماله إلى شخص آخر وفي إحدى الليالي أغلق على نفسه هناك ، وبعد أن جلب القليل من الضوء وأزاميله ، اسمه عليه.
Vasari & # 8217s حياة الفنانين

كان هذا هو العمل الوحيد لمايكل أنجلو الذي وقع عليه اسمه.

اشتهرت Pieta مباشرة بعد نحتها. بدأ فنانون آخرون في النظر إليه بسبب عظمته ، وانتشرت شهرة مايكل أنجلو # 8217s. منذ أن عاش الفنان ستة عقود أخرى بعد نحت بيتا ، شهد استقبال العمل من قبل أجيال من الفنانين والرعاة خلال معظم القرن السادس عشر.

في العصر الحديث ، شهدت Pieta بعض الأحداث الملونة. في عام 1964 ، تم إقراضه لمعرض نيويورك العالمي بعد ذلك ، قال البابا بولس السادس إنه لن يتم إعارته مرة أخرى وسيبقى في الفاتيكان. في عام 1972 ، هرع رجل مجري المولد (تبين لاحقًا أنه مضطرب عقليًا) بالتمثال بمطرقة وبدأ بضربه ، بما في ذلك الذراع اليسرى للسيدة العذراء التي انفصلت ، ورأسها ، مما أدى إلى كسر أنفها وبعضها. العين اليسرى. اليوم ، يمكنك زيارة التمثال في New St. Peter & # 8217s Basilica في روما.


بيت الفاتيكان بقلم ميشيلانجيلو بوناروتي

مايكل أنجلو بييتا هو من أجمل المنحوتات في تاريخ الفن وأحد أكثر الأعمال تمثيلا لعصر النهضة المثالي.

إنها واحدة من أهم القطع التي أنتجها الفنان الفلورنسي على الإطلاق ، وربما لا يضاهيها إلا تمثال داود ، خلق آدم (أشهر لوحة جدارية في كنيسة سيستين) ، بواسطة توندو دوني ، وبيتا آخر ، يمثل Rondanini Pietà ، الذي لم يكتمل ، وصية مايكل أنجلو الروحية والإبداعية.

بيتا تم الانتهاء منه عندما كان مايكل أنجلو صغيرًا جدًا: هناك نظريات مختلفة حول التاريخ الدقيق لانتهائه ، لكنه كان يبلغ من العمر 25 أو 26 عامًا.

ولد مايكل أنجلو عام 1475 في كابريزي ، بالقرب من أريتسو ، لكنه انتقل إلى فلورنسا مع عائلته في سن مبكرة جدًا. هنا في سن ال 13 تدرب على الرسام الشهير غيرلاندايو، وحضر لاحقًا دير سان ماركو ، وهو نوع من أكاديمية الفنون بتمويل من لورنزو دي ميديتشي. عندما تم طرد ميديشي واستبداله بجمهورية جيرولامو سافونارولا ، غادر مايكل أنجلو فلورنسا ، وانتقل إلى البندقية ثم إلى بولونيا لفترة وجيزة. بعد عودته إلى توسكانا عام 1495 ، انطلق إلى روما في العام التالي.

ميشيلانجيلو في روما

قصة كيف جاء مايكل أنجلو إلى روما واستمر في نحت Pietà ، المعروض الآن في كاتدرائية القديس بطرس ، هي قصة لا تصدق.

ما نعرفه على وجه اليقين هو أنه أثناء وجوده في فلورنسا عام 1495 ، عمل على تمثال صغير ل النوم كيوبيد. باع التاجر Baldassarre del Milanese هذا التمثال ، ونقله على أنه قطعة من العصور اليونانية القديمة ، إلى الكاردينال القوي رافاييل رياريو ، الذي أقام في روما ، ولكنه كان في الأصل من ليغوريا.

من غير الواضح ما إذا كان مايكل أنجلو على علم بهذا المخطط. وفقًا لبعض الروايات ، كان الراعي الجديد لمايكل أنجلو ، لورنزو دي بيرفرانشيسكو دي ميديشي ، هو الذي نظم هذا الخداع ضد الكاردينال. في الواقع ، كانت مزحة أكثر من كونها عملية احتيال حقيقية في روح فلورنتين بورلا جدا ، أو مزحةأراد لورنزو ، المعروف باسم الكومونر ، أن يُظهر أنه لا يوجد خبير فني مزعوم يمكنه تمييز ذلك كيوبيد عن نسخة أصلية من الفترة الكلاسيكية. وفقًا لهذه النسخة من الأحداث ، لعب مايكل أنجلو دورًا نشطًا في جعل التمثال يبدو عتيقًا: لقد أراد أن يثبت أنه يستحق عظماء اليونان القديمة.

أثارت أخبار الاحتيال قدرًا كبيرًا من الاهتمام في المدينة البابوية وأصبح رافاييل رياريو أضحوكة لكوريا ونبلاء الرومان.

غاضبًا ، أرسل الكاردينال جاكوبو جالي ، مصرفي روماني ونبيل ، لاكتشاف هوية نحات كيوبيد: تم إحضار مايكل أنجلو إلى روماحيث اعتذر لرافائيل رياريو واستمر في نحت باخوس له.

أقام النحات في أحد منازل جاكوبو غالي. جالي - الذي ربما كان يعمل كوكيل لمايكل أنجلو - وجد له العديد من الوظائف ، ومن خلاله قام مايكل أنجلو بتأمين لجنة لنحت الفاتيكان بييتا.

لجنة تمثال بيتي

في عام 1497 ، كلف الكاردينال جان بيلهير دي لاغرولياس مايكل أنجلو بنحت "مريم العذراء بالحجم الطبيعي ، مرتدية ملابس ومسيح ميت بين ذراعيها".

كان جان بيلهير كاردينال سانتا سابينا والحاكم الفرنسي لروما بالتعيين في الملك الفرنسي تشارلز الثامن ملك فرنسا. كلف تمثال بيتا لمصلى القديس بترونيلا، في الفاتيكان. تنتمي هذه الكنيسة إلى ملك فرنسا وتقع على جانب الكنيسة الجانبية لكاتدرائية القديس بطرس القديمة.

الاحتفالات ل يوبيل عام 1500 كانوا يقتربون وكان من المتوقع أن يزور العديد من الحجاج الفرنسيين الكنيسة: كان من المقرر تقديم بييتا لمايكل أنجلو بوناروتي تحفة تبرع بها مواطنه.

في العقد الخاص بتكليف التمثال ، أكد جاكوبو جالي للكاردينال على وجه التحديد أن هذا سيكون "أجمل عمل من الرخام في روما وأنه لا يوجد فنان آخر اليوم يمكنه القيام به بشكل أفضل".

كان مايكل أنجلو متطلبًا بشكل لا يصدق في اختياره للمواد الخام و استغرق الأمر 9 أشهر لاختيار كتلة الرخام الدقيقة وتم نقلها من محاجر كارارا إلى روما.

تم توقيع العقد الرسمي لإنشاء Pietà في أغسطس 1498 ، ونص على أن يتم تسليم التمثال في غضون عام واحد فقط. من الإيصالات ، ليس من الواضح ما إذا كان النحات قد احترم تاريخ الشحنة المحدد: لقد تلقى دفعة من Cardinal Bilhères 'Executrix ، Ghinucci Bank ، في يوليو 1500 ، والذي يبدو أنه التاريخ الأكثر ترجيحًا للانتهاء. ومع ذلك ، هناك دفعة غير عادية ، دفعها مايكل أنجلو بنفسه ، إلى "ساندرو موراتوري" (Sandro the Brick layer) ، والتي تظهر مرة واحدة فقط في سجلاته ، في السادس من أغسطس 1499: ربما كان يدفع لهذا الشخص لنقل تمثال بيتا إلى مكانه في كنيسة القديس بترونيلا. إذا كان هذا هو الحال ، فإن مايكل أنجلو قد احترم جميع المواعيد النهائية التعاقدية. من الغريب أنه في نفس اليوم ، 6 أغسطس 1499 ، توفي جان بيلهير.

الموقع في باسيليكا القديس بطرس

أين يقع بيتا لمايكل أنجلو بالضبط داخل كاتدرائية القديس بطرس؟ من السهل جدًا العثور عليه: إنه موجود في الكنيسة الأولى على يمين صحن الكنيسة. ومع ذلك ، فقد تم نقله إلى موقعه الحالي فقط بعد 250 عامًا من إنشائه. كما ذكرنا سابقًا ، كان التمثال موجودًا في البداية داخل كنيسة القديس بترونيلا ، الكنيسة الفرنسية المجاورة لجناح الكنيسة القديمة. وفقًا لفاساري ، في سيرته الذاتية عن مايكل أنجلو ، تم نقلها بعد ذلك إلى كنيسة سانتا ماريا ديلا فبراير ، دائمًا في كنيسة القديس بطرس. تم نقله إلى موقعه النهائي في منتصف القرن الثامن عشر.

تحليل بيت الفاتيكان: حجم وشكل ومصادر الإلهام

يتم تعريف Pietà على أنه تصوير لـ العذراء مريم تحمل المسيح المحتضر بين ذراعيها. كان هذا مشهدًا شائعًا في فن أوروبا الشمالية في أواخر القرن الخامس عشر ، وكان نوعًا مختلفًا من الخشب الألماني "Vesperbild" ، الذي تم نحته في الغالب من الخشب.

يبلغ طول فيلم Vatican Pietà الذي صممه مايكل أنجلو 174 سم وعرضه 195 سم وعمقه 69 سم فقط. ربما تم إملاء عمقها الضحل من خلال حقيقة أن التمثال كان يقصد دائمًا وضعه في مكان مناسب.

التمثال هرمي. على الرغم من تكليفك ببناء تمثال بالحجم الطبيعي ، يمكنك رؤية ذلك بعد الملاحظة الدقيقة المسيح أصغر من العذراء. تم القيام بذلك للسماح لمريم بحمل جسد ابنها بسهولة ، ولكن تم تفسيره أيضًا على أنه يشير إلى طفولة يسوع. يتم إخفاء هذا الاختلاف في الحجم من خلال الأقمشة الغنية لملابس مريم.

رخام التمثال لامع جدًا لدرجة أن مايكل أنجلو أمضى وقتًا طويلاً في تلميع تحفته كما فعل في نحتها. هذه الرغبة في إعطاء التمثال مثل هذا اللمعان ربما كانت تتناقض مع ظلام كنيسة القديس بترونيلا.

حقائق مثيرة للاهتمام: توقيع مايكل أنجلو ، مريم الشابة ، "ضرس الخطيئة"

بيتا هو العمل الوحيد الذي وقعه مايكل أنجلو. في حياة الفنانين يروي مؤرخ الفن جورجيو فاساري قصة مثيرة للاهتمام وراء هذا التوقيع ، والذي نحته على وشاح على طول صندوق ماري. وفقًا لتقريره ، بعد وقت قصير من تركيبه ، جاء بعض الزوار من لومباردي للإعجاب بالنحت وحاولوا التعرف على الفنان الذي يقف وراءه. بعد الكثير من الجدل ، خلصوا إلى أن هذا عمل مواطنهم ، كريستوفورو سولاري (المعروف أيضًا باسم "أحدب ميلان"). سمع مايكل أنجلو هذه المحادثة وقرر الاختباء في الكنيسة ذات ليلة ونحت اسمه على التمثال.

ومع ذلك ، يبدو من الأرجح أن مايكل أنجلو كان ببساطة يتبع عادة رسامي توسكان في ذلك الوقت وهو التقليد الذي تخلى عنه لاحقًا.

على الرغم من استقبالهم وإعجابهم على الفور ، إلا أن Pietà فعل ذلك تسلم بعض الانتقادات للتصوير الشاب للسيدة العذراءالذي يشبه المراهق. تم القيام بذلك عن قصد من قبل مايكل أنجلو ، كما كشف كتاب سيرته الذاتية ، وكان هناك تفسير لاهوتي وراء ذلك. العذراء غير القابلة للفساد ، الحمل الطاهر ، هي رمز الشباب المتبلور الذي لا يذبل أبدًا ، استوحى الفنان أيضًا من آيات Dante’s Paradiso: "أيتها الأم العذراء ، ابنة ابنك.

تتميز Pietà بميزة أخرى غير عادية ، ولكن هذه الميزة فقط يصعب اكتشافها: المسيح لديه سن إضافي، قاطعة خامسة. كان هذا يُعرف أيضًا باسم "سن الخطيئة" وفي أعمال فناني عصر النهضة الآخرين كانت سمة تُنسب إلى الشخصيات السلبية. من ناحية أخرى ، أُعطي مسيح بيتا سنًا إضافيًا منذ وفاته ، أخذ خطايا العالم على عاتقه.

الهجوم والاستعادة

في 21 مايو 1972 ، استعصى عالم الجيولوجيا الأسترالي المولد في المجر ، لازلو توث ، على أمن الكنيسة و ضرب Pietà مرارًا وتكرارًا بمطرقة جيولوجي. كسر ذراع ماري اليسرى وألحق أضرارًا في وجهها ، وكسر أنفها وجرح جفنها الأيسر. تم إيقاف المهاجم قبل أن يتمكن من إطلاق العنان لغضبه على شخصية المسيح. بعد أن أعلنت محكمة رومانية أنه مجنون ، تم حجزه أولاً في مستشفى للأمراض العقلية الإيطالية ، ثم تم ترحيله على الفور إلى أستراليا عند الإفراج عنه.

تبع ذلك نقاش طويل في الفاتيكان حول كيفية ترميم التمثال: جادل أحد الأطراف بترك وجه مريم العذراء مشوهًا ، وبالتالي تحدث عن عنف عصرنا الحديث ، اقترح آخر أن يتم ترميمه مع طبقات مرئية حيث تم الإصلاح. ولكن كان الاقتراح الثالث ، وهو أن استعادة متكاملة ، التي سادت في النهاية.

وخلص إلى أنه حتى أصغر صدع في الكمال المطلق لمايكل أنجلو بوناروتي بييتا لا يمكن التسامح معه.


من بين أفضل أعمال النحت التي أكملها مايكل أنجلو ، كان بيتا ربما هو الأكثر عزيزة لدى الكاثوليك. يُصوَّر يسوع الذي لا حياة له في وضع هجر روحي على حضن مريم ذات وجه ملاك.

خوان إم روميرو | CC BY-SA 4.0.1 تحديث

يثير التكوين بأكمله إحساسًا عميقًا بالحزن ، ويرمز إلى الفضيلة ذاتها التي سميت على اسمها (التقوى ، والتي يمكن ترجمتها أيضًا على أنها شفقة أو شفقة). ولكن قد لا يعرف الكثير من الكاثوليك أن بيتا سافر إلى نيويورك في عام 1964 أو أنه كاد أن يدمره أحد المخربين في عام 1972. فيما يلي بعض الحقائق غير المعروفة عن أحد أكثر الأعمال الفنية الكاثوليكية تأثيراً.

1. بتكليف من كاردينال فرنسي

الكاردينال الفرنسي جان دي بيلهيريس ، الذي كان يبحث عن "أجمل عمل من الرخام في روما" لتزيين قبره ، كلف مايكل أنجلو البالغ من العمر 24 عامًا بإنشاء بيتا. اختار دي بيلهيريس موضوعًا كان شائعًا في ذلك الوقت في فن أوروبا الشمالية ، وهو موضوع ماري تبكي على ابنها الميت بعد لحظات من إنزاله عن الصليب. ربما كان هذا هو أول عمل نحت قام به مايكل أنجلو حيث لعبت العواطف البشرية مثل هذا الدور المركزي ، على عكس بعض روائعه الأخرى ، بما في ذلك ديفيد، حيث يتم تقديم البشر في وضع أكثر انفصالًا. وكانت النتيجة النهائية عملاً متحركًا أصبح بالفعل "أجمل عمل من الرخام في روما" كما طلب مفوضه.

2. ال بيتا هو التمثال الوحيد الذي وقعه مايكل أنجلو

ال بيتا ليس فقط منحوتة مايكل أنجلو الأكثر شهرة ، بل هي أيضًا المنحوتة الوحيدة التي وقع عليها السيد. من خلال إلقاء نظرة فاحصة على ملابس ماري ، سيتمكن الزوار من رؤية اسم الفنانة محفورًا أسفل صدرها مباشرةً. كما أوضح مؤرخ الفن جورجيو فاساري ، قرر مايكل أنجلو التوقيع على عمله بعد أن سمع المارة ينسبونه إلى نحات آخر. في إحدى الليالي ، ورد أن مايكل أنجلو ظهر بنور وإزميل للتأكد من أنه لن يشكك أحد في التأليف الحقيقي لـ بيتا.

3. نحتت من قطعة واحدة من رخام كرارا

المهيب بيتا ، قياس 5 9 × 6 5 ، تم نحتها من قطعة واحدة من الرخام الأبيض والأزرق من كهوف كارارا الشهيرة في توسكانا. تم استخراج الكتلة الرخامية عن طريق إجراء شق عميق في الكهف الرخامي ، حيث تم إدخال الأزاميل المعدنية فيما بعد.

4. تم نقله إلى كاتدرائية القديس بطرس بعد 200 عام من إنشائها

خلال أول 200 عام لها ، كان بيتاكان منزله هو كنيسة سانتا بترونيلا ، وهو ضريح بالقرب من القديس بطرس والذي اختاره الكاردينال دي بيلهيريس ليكون مثواه الأخير. في عام 1699 ، تم نقله إلى موقعه الحالي داخل كاتدرائية القديس بطرس.

5- زارت نيويورك في عام 1964

في عام 1964 ، طلب الكاردينال الأمريكي فرانسيس جوزيف سبيلمان من البابا يوحنا الثالث والعشرون عرض بيتا كجزء من معرض نيويورك العالمي 1964-1965. وافق الفاتيكان على تعيين إدوارد إم كيني ، مدير المشتريات والشحن في خدمة الإغاثة الكاثوليكية ، لإدارة الخدمات اللوجستية. وهكذا تمكن الآلاف من الأمريكيين وزوار المعرض التجاري من رؤية التمثال مباشرة ، ويقع بأمان خلف حاجز زجاجي ضخم يزن أكثر من 4900 رطل.

6. اعتبر النقاد ماري "صغيرة جدًا"

عندما تم الانتهاء من التمثال في عام 1499 ، لاحظ النقاد أن ماري بدت رشيقة للغاية ولكنها صغيرة جدًا بالنسبة لامرأة كانت أم لرجل يبلغ من العمر 33 عامًا. وبحسب ما ورد دافع مايكل أنجلو نفسه عن اختياره للتصميم في سيرته الذاتية: "ألا تعرف أن النساء العفيفات يبقين منتعشًا أكثر بكثير من أولئك الذين ليسوا عفيفين؟ فكم بالحري في حالة العذراء ، التي لم تختبر أبدًا أدنى رغبة فاسقة قد تغير جسدها؟ "

7. دمرت تقريبا

في يوم الخمسين عام 1972 ، قفز لازلو توث ، وهو رجل غير مستقر عقليًا من المجر ، من فوق درابزين كنيسة القديس بطرس وشن هجومًا غاضبًا على بيتا. ضرب التمثال بمطرقة وهو يصيح "أنا يسوع المسيح لقد قمت من بين الأموات!" قبل أن يوقفه ضباط الأمن ، كان توث قادرًا على إلحاق 15 قوسًا بالتمثال ، مما أدى إلى قطع ذراع ماري اليسرى وطرف أنفها وخدها. تم ترميم التمثال بسلاسة منذ ذلك الحين.

دعم Aleteia!

إذا كنت تقرأ هذا المقال ، فهذا بفضل كرم الأشخاص مثلك ، الذين جعلوا Aleteia ممكنة.


نظرة عامة على PietÀ:

بيتا هو أحد أهم الأعمال في بدايات مسيرة مايكل أنجلو وهو على وجه الخصوص العمل الوحيد الذي وقع عليه. تم تكليفه من قبل الكاردينال الفرنسي للقديس دينيس ليكون نصب جنازته ويوجد حاليًا في كاتدرائية القديس بطرس.

بيتا يصور جسد المسيح ممدودًا فوق حضن ماري بعد صلبه في قطعة تمثل حقًا مُثُل عصر النهضة العليا.

شاهد التكوين المثلث في هذه القطعة - وهو أسلوب شائع خلال عصر النهضة العالي.

ومن المثير للاهتمام، بيتا فريدة من نوعها في وقتها كنحت من شخصين. ولكن أكثر من ذلك ، فإن النحت يقف بشكل أكبر باعتباره تحفة فنية بتفاصيله المعقدة والواقعية.

يتميز جلد المسيح بشكل واقعي بالكدمات والثقوب من صلبه ، وتبدو مريم ، بصفتها رئيسة إلهية ، شابة ونضرة مع ثنيات محددة من ثيابها تتدفق بهدوء إلى الأسفل وإلى الخارج.

يوضح مؤرخ القرن السادس عشر ، جورجيو فاساري ، بالتفصيل قدرة مايكل أنجلو على جعل الرخام يبدو مثل اللحم ، مشيرًا إلى العضلات والأوردة على جسد المسيح والتعبير اللطيف على وجه ماري. في كتابه، حياة الفنانين ومضى متحمسًا للحرفية العبقرية لمايكل أنجلو ، واصفًا الأقمشة بأنها "مستوحاة" ، مشيرًا إلى بيتا كتعبير مثالي عن الانسجام.

حقًا ، هذا العمل هو رمز لأسلوب عصر النهضة العالي أولاً في فكر تصوره ، ولكن أيضًا في الطبيعة الطبيعية وتوازن نتائجه.

وبالمثل ، فإن تعبير ماري الهادئ له صلة بوقتها. بدلاً من تصويرها في حالة خراب عاطفي بسبب فقدان طفلها ، اختارت مايكل أنجلو صياغة وجهها بعناية لتمثيل المثل العليا الهادئة والمنظمة لفن عصر النهضة العالي.

لا يمكن للفكر والعمل الذي تم في هذه القطعة إلا أن يدل على عبقرية مايكل أنجلو كما يقترح فاساري ، بينما أشاد الكثيرون بمايكل أنجلو. بيتا، كما تعرض لانتقادات بسبب افتقارها الواضح إلى الدقة التاريخية.

في الواقع ، رفض النقاد قرار مايكل أنجلو تصوير ماري على أنها امرأة شابة لأن المسيح كان بالغًا وقت صلبه ، لكن مايكل أنجلو جادل بأنه فعل ذلك لتمثيل عذرية روحها الأبدية. نقل عنه الرسام كونديفي في جون سيموندس ، حياة مايكل أنجلو بوناروتي ، قائلا: "أما تعلمون أن العفيفات يحافظن على نضارتهن لفترة أطول بكثير من غير العفيفات؟"

بأسلوب عصر النهضة الراقي الحقيقي ، سعى مايكل أنجلو إلى إنشاء شخصيات مثالية مع الاستمرار في تقديم التعقيدات التي تجعلها تبدو حقيقية لدرجة قد يرغب المرء في التواصل معها والتواصل معها لتأكيد ما إذا كانت ، في الواقع ، بشرية أم رخامية حقًا.


مايكل أنجلو & # 8217s بيتا — ثلاثة أشياء مخفية

في 1498-99 عندما كان يبلغ من العمر 24 عامًا فقط ، قام مايكل أنجلو (1475-1564) بنحته بيتا من صخرة صلبة من رخام كاريرا. لم يوقع مايكل أنجلو أبدًا على أي من أعماله - باستثناء بيتا.

إذا نظرت عن كثب ، يمكن العثور على توقيع النحات في لافتة / وشاح عبر صندوق Mary & # 8217. تقرأ:

"MICHAEL * AGELUS * BONAROTUS * FLOREN * FACIEBA." إذا كان المرء يملأ الحروف ، فإنه يقرأ باللاتينية "MICHAEL * A (N) GELUS BONAROTUS FLORENTIN (US) FACIEBA (T)" والتي تعني باللغة الإنجليزية "MICHAELANGELUS BUONARROTI FLORENTINE MADE THIS / IT."

مؤرخ الفن من القرن السادس عشر والمعاصر لمايكل أنجلو جيورجي فاساري (1511-1574) في أرواح الفنانين يروي حكاية لماذا عرّف مايكل أنجلو نفسه على أنه النحات في بيتا: "كرس مايكل أنجلو الكثير من الحب والآلام لهذا العمل لدرجة أنه وضع اسمه على حزام عبور صدر العذراء ، وهو شيء لم يفعله مرة أخرى. في صباح أحد الأيام ، ذهب إلى المكان الذي يقف فيه (في الأصل في كنيسة القديس بترونيلا في سانت بطرس) ولاحظ عددًا من اللومبارد الذين كانوا يمدحونها بصوت عالٍ. سأل أحدهم الآخر عن اسم النحات ، فأجاب: "جوبو ميلان لدينا". لم يقل مايكل أنجلو شيئًا ، لكنه استاء من الظلم الناجم عن إسناد أعماله إلى شخص آخر ، وفي تلك الليلة أغلق على نفسه في الكنيسة مع النور وأزاميله ونحت اسمه عليها ".

لاحظ في هذه الصورة التفصيلية أن القدم اليسرى ليسوع تستريح بجانب غصن مقطوع. يوضع الفرع الموجود في التمثال بجانب قدم يسوع في إشارة إلى أنه "نما" من هذه الشجرة / هو ثمرة هذه الشجرة. يقول مايكل أنجلو ، إن نسب يسوع الناصري (متى 1: 1-16) يعود إلى العهد القديم "الفرع" ، وهو أحد الأسماء العديدة للمسيح اليهودي المتوقع: "في تلك الأيام وفي ذلك الوقت سأقوم بعمل صالح نبت فرع من سلالة ديفيد وسيفعل ما هو عادل وصحيح في الأرض. " (إرميا 33: 15 - 626 قبل الميلاد)

جاء يسوع من سلسلة النسب ، من شجرة عائلة الملك داود. كما يرمز الفرع المحفور عند قدم المسيح إلى اسم آخر في العهد القديم للمسيا القادم: "أصل يسى" والد داود. "وفي ذلك اليوم يكون هناك أصل ليسى ، الذي سيكون بمثابة راية الشعب إليه ، سوف يطلبه الأمم ، وتكون راحته مجيدة." إشعياء 11: 10 - ج. 700 ق. الاستعارة هي أن المسيح سيأتي من جذع ميت على ما يبدو.

& # 8220 برقة ستخرج من جذع يسى من جذوره ، ويؤتي غصن ثمار # 8221 (إشعياء 11: 1) شجرة جيسي على باب كاتدرائية بوفيه في بوفيه ، فرنسا

يكرر بولس ، رسول الأمم ، في رومية 15:12 في ج. ما قاله إشعياء سنة 60 بعد الميلاد: "يقول إشعياء:" إن أصل يسى سوف ينبت ، ومن يقوم ليحكم على الأمم فيه يرجوه الأمم. " "لقد أرسلت ملاكي لأشهد لكم بهذه الأشياء في الكنائس. أنا أصل ونسل داود ، ونجمة الصبح المشرقة. " رؤيا 22:16 الملك جيمس

جيسي تري - سانت. دينيس ، باريس ، 1100

في القرن الحادي عشر ، بدأت شجرة جيسي في الظهور. شجرة جيسي هي شجرة تظهر نسب يسوع. يبدأ بجذر يسى ويمر عبر جميع الأسلاف الذكور صاعدًا عبر الأغصان إلى يسوع الناصري. إن شجرة جيسي في العصور الوسطى هي أصل طريقة "شجرة العائلة" في تأريخ أسلافنا. مع انتشار الفكرة ، نُحتت شجرة جيسي في الخشب ، وصُنعت في نوافذ زجاجية ملونة ، موضحة في المزامير ، وعلى جدران وأسقف الكنائس وفي المنحوتات الحجرية حول أبواب الكاتدرائيات.

مايكل أنجلو ، سيد النحت والرسم ، عرف بشجرة جيسي في الفن ، وكان يعرف الكتاب المقدس جيدًا ودرسه جيدًا حتى يتمكن من وضع مثل هذه الإشارة الدقيقة والغامضة إلى سلسلة نسب يسوع في بيتا ووضع إشارات كتابية في جميع لوحاته في كنيسة سيستين. عندما كان يبلغ من العمر 33 عامًا عام 1508 ، بدأ العمل في سقف كنيسة سيستين في روما.

أخفى بذكاء الصورة الذاتية لمايكل أنجلو على الجلد الملتهب للقديس بارثولوميو في قسم الدينونة الأخيرة (فوق المذبح) في كنيسة سيستين.

لاحظ أن هذا الفنان (أدناه) قد رسم وجه مايكل أنجلو وهو يرسم سقف كنيسة سيستين على ظهره ليكرر رسم مايكل أنجلو نفسه على الجلد الملتهب لسانت بارثولوميو.

كان مايكل أنجلو مسيحيًا مخلصًا وشبع منحوتاته ولوحاته بعقل ذكي وفني وموقر. قال عن موهبته: "يعتقد الكثيرون - وأعتقد - أن الله قد خصصني لهذا العمل. على الرغم من تقدمي في السن (كان عمره 89 عامًا) ، لا أريد أن أتخلى عنه ، فأنا أعمل بدافع حب الله وأضع كل أملي فيه ". عند موت يسوع ، كما خلد في بيتا، لا يزال الجذع ليس به برعم ، ولكن بعد القيامة ، نبت جذر جيسي الذي يبدو ميتًا ، فرع داود ، ونما ، وازدهر ، وتبرعم ، وازدهر ، ولا يزال يؤتي ثماره بعد 2000 عام. -ساندرا سويني سيلفر


ما هو & # 8220Piet & agrave & # 8221؟

في الفن المسيحي ، أ بيت و اجريفهو أي تصوير (على وجه الخصوص ، تصوير نحتي) للسيدة العذراء مريم وهي تحمل جسد ابنها يسوع. وفقًا للكتاب المقدس ، تم صلب يسوع لأنه ادعى أنه ابن الله. على الرغم من عدم ذكر احتضان مريم لابنها الميت صراحة في الكتاب المقدس ، فقد أثبت المشهد أنه موضوع شائع بين الفنانين لعدة قرون ، بعد أن قدم النحاتون الألمان الخشب. فيسبربيلد(مصطلح يُترجم إلى & # 8220 صورة صلاة الغروب & # 8221) تماثيل لشمال أوروبا خلال العصور الوسطى.

بحلول عام 1400 ، وصل هذا التقليد إلى إيطاليا ، حيث قام فنانو عصر النهضة بتكييفه كنحت رخامي و mdashand Michelangelo ترك بصماته مع عرضه غير المسبوق.


مايكل أنجلو

بيتا (1498-1499) by Michelangelo is a marble sculpture in St. Peter's Basilica in Rome, the first of a number of works of the same theme by the artist. The statue was commissioned by the French cardinal Jean de Billheres, who was a representative in Rome. The statue was made for the cardinal's funeral monument, but was moved to its current location, the first chapel on the right as one enters the basilica, in the 18th century.

This famous work of art depicts the body of Jesus in the arms of his mother Mary after the Crucifixion. The theme is of Northen origin, popular in France but not yet in Italy. Michelangelo's interpretation of the Pieta is unique to the precedents. It is an important work as it balances the Renaissance ideals of classical beauty with naturalism. The statue is one of the most highly finished works by Michelangelo.

In less than two years Michelangelo carved from a single slab of marble, one of the most magnificent sculptures ever created. His interpretation of the Pieta was far different than those previously created by other artists. Michelangelo decided to create a youthful, serene and celestial Virgin Mary instead of a broken hearted and somewhat older woman.

Divine beauty

In the Pieta, Michelangelo approached a subject which until then had been given form mostly north of the Alps, where the portrayal of pain had always been connected with the idea of redemption: it was called the "Vesperbild" and represented the seated Madonna holding Christ's body in her arms. But now the twenty-three year-old artist presents us with an image of the Madonna with Christ's body never attempted before. Her face is youthful, yet beyond time her head leans only slightly over the lifeless body of her son lying in her lap.

"The body of the dead Christ exhibits the very perfection of research in every muscle, vein, and nerve. No corpse could more completely resemble the dead than does this. There is a most exquisite expression in the countenance. The veins and pulses, moreover, are indicated with so much exactitude, that one cannot but marvel how the hand of the artist should in a short time have produced such a divine work."

Condition of redemption

One must take these words of Vasari about the "divine beauty" of the work in the most literal sense, in order to understand the meaning of this composition. Michelangelo convinces both himself and us of the divine quality and the significance of these figures by means of earthly beauty, perfect by human standards and therefore divine. We are here face to face not only with pain as a condition of redemption, but rather with absolute beauty as one of its consequences.

Michelangelo Art

Articles

Art Encyclopedia A world history of art in articles.
      Renaissance
            Michelangelo
                  Art, life and biography.
                  Michelangelo's David.
                  Michelangelo's Pieta.
                  Sistine Chapel. High Renaissance Masterpiece.
                  Sistine Chapel. Book of Genesis.
                  Sistine Chapel. The Ignudi.
                  Sistine Chapel. Seven Prophets.
                  Sistine Chapel. Five Sibyls.
                  Sistine Chapel. Lunettes.
                  Sistine Chapel. Pendentives.
                  Sistine Chapel. The Ancestors of Christ.
                  Sistine Chapel. The Last Judgement.

Art Wallpapers Art image collections for your desktop.
      Della Francesca Art, $19 (95 pictures)
      Da Vinci Art, $25 (80 pictures)
      Michelangelo Art, $29 (180 pictures)
      Raphael Art, $25 (125 pictures)
      Titian Art, $29 (175 pictures)
      Durer Art, $25 (120 pictures)


Michelangelo: Pietà

Michelangelo Buonarroti, a Renaissance artist, is one of the most famous and respected artists in history. I couldn’t run an Art History blog and not talk about any of his works. He had true artistic talent right from the start. One of his earliest and most well-known masterpieces, produced when he was just in his early twenties, is the Pietà.

Pietà, 1498-1500, Saint Peter’s, Vatican City, Rome

Pietà is a subject of Christian art depicting Mary cradling the dead body of Jesus after his crucifixion, often found in sculpture. (When Mary and Jesus are depicted with other figures surrounding them, the subject is called رثاء، ليس Pietà.) The Pietà theme is very common throughout French and German art, especially during the Renaissance period. However, Michelangelo’s Pietà is by far one of the most famous ones.

Michelangelo produced this sculpture for the French cardinal Jean de Bilhères Lagraulas. The cardinal commissioned this statue to decorate the chapel in Old Saint Peter’s, where he was supposed to be buried. In Michelangelo’s version of the Pietà, he transformed marble into seemingly real fabric, flesh, and hair. Looking at the sculpture, one can “feel” the variety of different textures. His sculpture exudes naturalism and is a prime example of sculptures during the Renaissance. The luminosity and the polish on the marble can not be captured by a photo.

A controversy surrounding Michelangelo’s Pietà, since the day the sculpture has been unveiled, is Mary’s age. Critics have argued that she seems too young and youthful, even more so than her son. Michelangelo, in response, defends his work by explaining that Mary’s ageless beauty is a part of her purity and virginity. What I also find interesting in this sculpture is how Christ seems more to have drifted off into a peaceful sleep than to have died. His wounds are barely visible.

This is absolutely one of my favorite sculptures. It is very well done, and not just because it was created by one of the most famous artists in history. I am completely blown away by this Michelangelo’s rendition of the Pietà because I think that it captures naturalism and emotion so well. In the sculpture, the folds in Mary’s seem so lifelike and the way that the weight of Jesus’ dead body hangs seems so realistic as well. Through this sculpture, Michelangelo also captures the true grief that a mother feels holding her dead son and the love that a mother has for her child.


شاهد الفيديو: اغنية يحيا انجلو و حلقة كاملة 2014 (شهر فبراير 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos