جديد

هوليوود 10 على القائمة السوداء

هوليوود 10 على القائمة السوداء


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

يصف تقرير نيويورك مصير المخرجين والكتاب العشرة الذين مثلوا أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب في أكتوبر 1947 ورفضوا الإجابة على الأسئلة المتعلقة بانتماءاتهم الشيوعية المشتبه بها.


افتتح الفيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 1937 ، حيث فازت زوجة بيبرمان ، جيل سونديرغارد (غريتا سكاتشي) ، بأوسكار "أفضل ممثلة مساعدة" على الإطلاق. على الرغم من أن المشاعر المعادية للفاشية في خطاب قبولها قد وصفتها بـ "commie" من قبل بعض المراقبين ، إلا أنها و Biberman (Jeff Goldblum) تم وضعهما بموجب عقد في Warner Bros.

يخضع أولاً للتدقيق بسبب خلفيته اليهودية أكثر من أنشطته السياسية. ومع ذلك ، مع تزايد جنون العظمة من الحرب الباردة ، تم تصنيف مجموعة من المخرجين والممثلين في هوليوود - من بينهم بيبرمان وسوندرجارد وداني كاي ودالتون ترومبو - بالشيوعيين وتم استجوابهم أمام الكونغرس. بعد رفضه الإدلاء بشهادته ضد زملائه ، سُجن في المؤسسة الإصلاحية الفيدرالية في تيكساركانا لمدة ستة أشهر. بمجرد إطلاق سراحه ، يكتشف أن مسيرته في هوليوود قد انتهت.

تقترح Sondergaard أن يقوم زوجها بإخراج سيناريو عن إضراب 1950-51 الواقعي الذي شنه عمال المناجم المكسيكيون الأمريكيون ضد شركة Empire Zinc في Bayard ، نيو مكسيكو ، كتبه مايكل ويلسون ، وهو أيضًا ضحية للقائمة السوداء وشقيق Biberman مايكل. إنها تشعر أن الدور الرئيسي لإسبيرانزا كوينتيرو ، التي حشدت زوجات عمال المناجم العاطلين عن العمل وحثتهن على دعم أزواجهن ، هو وسيلة مثالية لبدء مسيرتها المهنية الراكدة. يوافق بيبرمان ، لكن بعد لقائه بالأشخاص الذين شاركوا في الإضراب واستلهموا من شغفهم ، قرر أن جميع الأدوار يجب أن يلعبها ممثلون عرقيون.

نظرًا لأن الفيلم لا يحظى بدعم الاستوديو ، ويخشى معظم لاعبي هوليوود من الارتباط ببيبرمان والمشروع ، فإنه يلقي في النهاية السكان المحليين من مقاطعة جرانت ، نيو مكسيكو وأعضاء الاتحاد الدولي لعمال المناجم والمطاحن والمصهر ، محلي 890 لملء معظمهم. من الأدوار. خوان تشكون ، رئيس الاتحاد المحلي ، يلقي دور رامون كوينتيرو الناري أمام الممثلة المكسيكية روزورا ريفويلتاس بصفته زوجته إسبيرانزا. Will Geer هو واحد من خمسة ممثلين في هوليوود فقط يقبلون دورًا في الإنتاج.

يحقق مكتب التحقيقات الفيدرالي في تمويل الفيلم ، ويحاول سرقة سلبيات الفيلم ، وعندما يتعذر تحديد مكانهم ، يخبر مختبرات معالجة الأفلام بعدم العمل على الفيلم ، مما يحرض السكان المحليين غير الراضين عن وجود طاقم الفيلم على إشعال النار في العديد من الأشخاص. من مجموعات وترحيل Revueltas في نهاية المطاف بتهم وهمية. يقف بيبرمان على موقفه ويكمل الفيلم ، مستخدمًا مشاهد مع Revueltas تم تصويرها في وطنها الأم المكسيك ثم تم تهريبها إلى الولايات المتحدة.

    مثل هربرت بيبرمان في دور جيل سوندرجارد في دور روزورا ريفويلتاس في دور ريفكيند في دور خوان تشكون في دور بول جاريكو في دور مايكل ويلسون في دور إدوارد دميتريك في دور جاك إل وارنر في دور دالتون ترومبو
  • خورخي دي جوان في دور فلويد
  • تيريزا خوسيه بيرغانزا بدور هنريتا ويليامز
  • خورخي بوش في دور جو موراليس
  • ديزي وايت بدور سونيا
  • لوك هاريسون مينديز في دور دان
  • ترينيداد سيرانو بدور جوان

ملح الأرض لفت انتباه الكاتب والمخرج الويلزي كارل فرانسيس عندما عرض الفيلم في أوروبا. أصبح مصمما على التصوير صنع ملح الأرض وعملت مع زميلها الويلزي نايجل والترز ، مدير التصوير السينمائي ، لسنوات لصنع الفيلم. [4]

تم إنتاج الفيلم وتصويره في مدريد. تم التصوير في الهواء الطلق بشكل أساسي في مدن التعدين لا أونيون وبورتمان (جنوب شرق إسبانيا)

اوقات نيويورك الناقد السينمائي ، ستيفن هولدن ، أعجب بالفيلم بشكل عام ، وخاصة رسالته ، لكنه وجد مشكلة في التمثيل والسيناريو. هو كتب، "واحدة من هوليوود 10 لديه أداء قوي للسيد جولد بلوم ومنظر كبريتي منعش لهوليوود في الخمسينيات من القرن الماضي وهي تستسلم للخوف. على الرغم من قسوة الفيلم ، إلا أن بعض عروضه مبالغ فيها بشكل كبير ، كما أن سيناريو الفيلم يرتدي طابعه التعليمي على غلافه. واحدة من هوليوود 10 قد يكون فيلمًا مفيدًا ، لكنه بعيد كل البعد عن كونه فيلمًا رائعًا. "[5]

ليزلي كامي ، تكتب ل صوت القرية أحب عمل المخرج كارل فرانسيس وكيف ظل قريبًا من القصة الحقيقية ، وكتب: "كما بيبرمان ، يكتم جيف جولدبلوم جاذبيته الكبيرة التي تستهلكها الأيديولوجية لدرجة أنه بالكاد يلاحظ الأذى الذي لحق بزوجته ، الممثلة. غيل سوندرجارد (التي لعبت دورها غريتا سكاتشي) ، التي حصدت مسيرتها المهنية الحائزة على جائزة الأوسكار اختصرها بسبب المثالية التي لا تتزعزع. لكن المخرج فرانسيس يتنقل بمهارة بين مشاهد البهجة والقمع ، مقربًا من هذا التاريخ المقنع ". [6]

متنوع انتقد الناقد السينمائي في المجلة ديفيد روني اتجاه الفيلم واعتقد أن الفيلم يستحق فقط تلفزيون الكابل. كتب ، "فصل رائع في تاريخ هوليود يحصل على معالجة غير ملحوظة فيه واحدة من هوليوود عشرة ، والتي تركز على المخرج المدرج في القائمة السوداء هربرت جي بيبرمان. [لكن] نهج المشاة الذي استخدمه الكاتب والمخرج كارل فرانسيس يضفي عليه مظهر وإحساس فيلم كابل باهت ، والذي يبدو أنه وجهته التجارية ".

تم إصدار الفيلم في إسبانيا بواسطة شركة والت ديزني ، وظهر لأول مرة في مهرجان سان سيباستيان السينمائي في 29 سبتمبر 2000.

تم عرضه في مهرجان الكومنولث السينمائي وبريطانيا العظمى ومهرجان نيويورك للأفلام اليهودية ومهرجان سان دييغو للأفلام اليهودية ومهرجان سان فرانسيسكو للسينما اليهودية ومهرجان واشنطن السينمائي اليهودي ومهرجانات سينمائية أخرى.


تم وضع هوليوود 10 على القائمة السوداء - التاريخ

كان التحقيق مع الراديكاليين في هوليوود من قبل مجلس النواب المعني بلجنة الأنشطة غير الأمريكية (HUAC) في عامي 1947 و 1951 استمرارًا للضغوط التي مورست لأول مرة في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن الماضي من قبل لجنة الموت ولجنة تقصي الحقائق المشتركة لسيناتور الولاية جاك تيني في كاليفورنيا. على الأنشطة غير الأمريكية. اتهم HUAC أن الشيوعيين قد أسسوا قاعدة مهمة في الوسط المهيمن للثقافة الجماهيرية. قيل أن الشيوعيين كانوا يضعون رسائل تخريبية في أفلام هوليوود ويميزون ضد الزملاء غير المتعاطفين. كان مصدر قلق آخر هو أن الشيوعيين كانوا في وضع يسمح لهم بوضع الصور السلبية للولايات المتحدة في الأفلام التي سيكون لها توزيع دولي واسع. تم تجاهل حقائق نظام استوديو هوليوود في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي. كانت السمة البارزة لهذا النظام هي التحكم العملي من قبل رؤساء الاستوديوهات الذين أداروا أعمالهم كصناعة ترفيهية بحتة وشاركوا مشاعر سام جولدوين التي غالبًا ما يتم اقتباسها ، "إذا كنت تريد إرسال رسالة ، فاستخدم ويسترن يونيون". عندما كانت للأفلام ميزة سياسية ، كان رؤساء الاستوديو يشاركون شخصيًا في كل مرحلة من مراحل الإنتاج ، بما في ذلك المرحلة النهائية الحيوية. كان هذا هو الحال بالتأكيد مع الفيلم الأكثر شهرة في تأيد روسيا على الإطلاق في هوليوود ، مهمة إلى موسكو (1943). الفيلم ، الذي أخرجه جاك وارنر بناءً على طلب إدارة روزفلت ، جمع بين هجوم شامل على الانعزاليين الأمريكيين والقبول الكامل للتفسير الستاليني لعمليات التطهير. اعتبر وارنر أن فيلمه خدمة وطنية للصفقة الجديدة في الحرب ضد الفاشية.

كانت الأدلة على الصور اليسارية وأفلام هوليوود الحوارية ضئيلة للغاية. اضطرت HUAC إلى الاستشهاد بالأطفال المبتسمين في أغنية روسيا (1944) وأشار إلى أن العمال الروس صرخوا "tovarich" (الرفيق) حيث دخلت السفن التجارية الأمريكية التي كانت تدير حصار الغواصات النازية إلى ميناء سوفيتي في العمل في شمال الأطلسي (1943). حتى أعضاء اللجنة كافحوا للحفاظ على وجههم مستقيمًا عندما اشتكت جينجر روجرز من أن ابنتها "أُجبرت" على التحدث بالخط التخريبي "المشاركة على حد سواء ، هذه هي الديمقراطية" في فيلم عام 1943 كتبه دالتون ترامبو. على عكس مزاعم HUAC ، كانت سياسة الحزب الشيوعي في هوليوود دفاعية إلى حد كبير. تم توجيه تعليمات للعاملين في مجال السينما بأن مسؤوليتهم الأساسية هي إبقاء المشاعر المعادية للسوفييت واليسار بعيدة عن الأفلام ، وهو نوع من القسم الجمالي لأبقراط في البداية ، لا تؤذي. على الجانب الإيجابي من دفتر الأستاذ ، تم حث الراديكاليين على تعزيز الروح الديمقراطية والشعبوية التي تتوافق تمامًا مع الثقافة الشعبية للصفقة الجديدة. بعد سنوات ، علق ملفين دوغلاس ، أحد الليبراليين البارزين في هوليوود ، على أن الشيوعيين كانوا من أتباع الليبراليين وليس العكس. قد تكون الليبرالية ، وليس الشيوعية ، في الواقع ، هي الهدف الحقيقي لمحققو HUAC. أراد اليمين تثبيط أي دافع هوليوود لصنع أفلام تدعو إلى التغيير الاجتماعي في الداخل أو تنتقد السياسة الخارجية. تركزت مهمة التخويف على الدور الذي لعبه الشيوعيون ككتاب سيناريو. ما يقرب من 60 في المائة من جميع الأفراد الذين تم استدعاؤهم للإدلاء بشهاداتهم ونسبة متساوية من جميع المدرجين في القائمة السوداء كانوا من كتاب السيناريو. فقط 20 في المائة ممن تم الاتصال بهم و 25 في المائة من أولئك المدرجين في القائمة السوداء كانوا ممثلين.

عندما صدرت مذكرات الاستدعاء الأولى ، كان دافع هوليوود هو الرد. تم تشكيل لجان الدفاع وهزمت جهود تطهير النقابات المختلفة. تعهد إريك جونستون ، رئيس جمعية الأفلام السينمائية الأمريكية ، بأنه "لن يكون أبدًا طرفًا في أي شيء غير أمريكي مثل القائمة السوداء. وقد تم اختبار إرادة المقاومة عندما رفض بعض الكتاب الأوائل التعاون و حاول قراءة البيانات التي تدين اللجنة في جلسات تحولت في كثير من الأحيان إلى مباريات صراخ. وكانت النتيجة صحافة سيئة لهوليوود وشعور المنتجين بأن كتابهم الراديكاليين يتنافسون مع اللجنة للحصول على عناوين مثيرة على حساب الصناعة. في 24 نوفمبر ، الكونغرس استشهد عشرة من كتاب السيناريو بتهمة الازدراء. وقد أشار اجتماع المنتجين في فندق والدورف أستوريا بعد أيام إلى استسلامهم للمحققين بإعلانه أنه "لن يتم توظيف أي شيوعيين أو مخربين آخرين من قبل هوليوود." في منتصف عام 1950 ، بدأ معظمهم في السجن لمدة عام واحد.

عاد HUAC لجولة هوليوود الثانية في عام 1951 لكن الإجراءات لم تكن تحقيقات حقيقية. كانت الآراء السياسية المعروفة بالفعل وتلك التي تم استدعاؤها معروفة بالفعل والأشخاص الذين طُلب منهم تسميتهم بالرفاق كانوا معروفين أيضًا. كانت جلسات الاستماع بمثابة نوع من طرد الأرواح الشريرة الأيديولوجي. كان من المتوقع أن يقول الشهود إنهم تعرضوا للتضليل أو الخلط في الماضي وهم يندمون الآن. يمكنهم إثبات صدقهم من خلال تسمية الآخرين الذين كانوا معهم في المنظمات الشيوعية أو في الوظائف الشيوعية.

اتخذت الاستجابة لجلسات الاستماع عدة أشكال. لم يخف العديد من الأعضاء والمتعاطفين آراءهم مطلقًا ، لكنهم لم يقبلوا حق HUAC في التشكيك في حقهم في تكوين الجمعيات السياسية. يمكن أن يدعم المدافعون عن الحريات المدنية هذا الرأي بسهولة على أساس التعديلين الأول والخامس. قال آخرون مثل الممثل Zero Mostel إنهم سيناقشون بكل سرور سلوكهم الخاص لكن المعتقدات الدينية تمنعهم من تسمية الآخرين. الأفراد الذين شاركوا فقط مع الجماعات المناهضة للفاشية أو تركوا الحزب لأسباب أيديولوجية لم يرغبوا في استشهاد أنفسهم من أجل قضية لم يعتنقوها أبدًا أو لم يتخلوا عنها ، لكن تسمية الأسماء بدت خاطئة من الناحية الأخلاقية. شعر شيوعيون سابقون آخرون مثل بود شولبيرج وإيليا كازان أن هناك مؤامرة شيوعية وأنه من المناسب ، إن لم يكن وطنيًا ، فضحها.

مهما كانت قناعات المرء ، لم يكن هناك مجال للمناورة الذي تم استدعاؤه مرة واحدة ، ومع ذلك كان اثنان من كل ثلاثة ممن شهدوا غير وديين أو غير متعاونين. سُمح لعدد قليل منهم ، مثل لوسيل بول ، بالمرور بشهادات مشوهة ولا معنى لها ، لكن تم تعليق معظمهم. الشهرة لم تكن حماية. تم وضع شخص تقدمي غير شيوعي طوال حياته مثل سام جافي على القائمة السوداء لرفضه التعاون. جافي ، الذي تم ترشيحه لجائزة الأوسكار غابة الأسفلت (1950) وكان مشهورًا بأدواره في الأفق المفقود (1937) و جونجا دين (1939) ، لتدريس الرياضيات في المدرسة الثانوية والعيش مع أخواته. كان سيعود في النهاية كدكتور زوربا على النجاح بن كيسي مسلسلات تلفزيونية. Lee Grant ، المرشحة لجائزة الأوسكار عن دورها في قصة محقق (1951) ، على القائمة السوداء لرفضها الشهادة ضد زوجها الأول ، كاتب السيناريو أرنولد مانوف. سيعود جرانت في النهاية إلى هوليوود ويفوز بجائزتي أوسكار ، أحدهما عن التمثيل والآخر لإخراج فيلم وثائقي.

كان الممثل الأكثر تحديا في هوليوود هو ليونيل ستاندر ، الذي كان يلعب في الكوميديا ​​التي أخرجها بن هيشت وفرانك كابرا وبريستون ستورجيس. نشط في إضراب ساليناس فالي الخس ، وقضية توم موني ، ودفاع سكوتسبورو ، وحملات النقابات ، والعمل المناهض للفاشية ، وأسباب يسارية أخرى ، قال ستاندر إنه لم ينضم إلى الحزب الشيوعي لأنه كان على يساره. قال إنه تعرض للهجوم الأسود بسبب سياسته لأكثر من عشرين عامًا وأن "غير الأمريكيين" الوحيد الناشط في هوليوود الذي يعرفه هم أعضاء في اللجنة. تم إدراجه في القائمة السوداء مجددًا ، وأصبح Stander وسيطًا ناجحًا في وول ستريت ، ولعب لاحقًا دور البطولة في الأفلام الأوروبية ، وعاد لاحقًا إلى الشهرة الأمريكية كسائق في هارت تو هارت، أحد أفضل عشرة برامج تلفزيونية خلال أوائل الثمانينيات.

قلة من أولئك المدرجين في القائمة السوداء سيثبتون أنهم يتمتعون بالمرونة مثل Stander و Grant و Jaffee و Mostel. لن يتمكن أكثر من 10 في المائة من العودة إلى الوظائف في هوليوود. حتى أكبر الأسماء كانت عرضة للخطر. لاري باركس ، وهو حديث الانتصارات في فيلمين عن آل جونسون ، تم حظره بسبب عضويته القصيرة في CP ولم يظهر على الشاشة مرة أخرى حتى حصل على دور صغير في فرويد (1962). ظل تشارلز شابلن ، أشهر وجه في العالم ، مواطنًا بريطانيًا ومؤمنًا راسخًا بالجبهة الشعبية. على الرغم من أنه لم يكن في الحزب الشيوعي قط ، لم يُسمح لـ "تشابلن" بدخول الولايات المتحدة مرة أخرى بعد رحلة إلى أوروبا. لم يعد إلى الولايات المتحدة حتى عام 1972 ، عندما كرمه هوليوود المعتذر بجائزة إنجاز الحياة خلال احتفالات الأوسكار. له ملك في نيويورك (1957) يسخر HUAC. بطريقة مماثلة ، كان برتولت بريخت ، وهو واحد من العديد من اللاجئين المناهضين للنازية العاملين في هوليوود ، ذا مذاق سيئ من ظهوره في HUAC لدرجة أنه عاد إلى برلين الشرقية ليصبح ناقدًا داخليًا للاشتراكية.

قد يستمر فناني الأداء الذين أسسوا بالفعل نوعًا ما من الأسماء من خلال العمل على المسرح ، لكن أولئك الذين في بداية حياتهم المهنية لديهم خيارات قليلة. واجه العاملون الفنيون وقتًا أكثر صعوبة ، حيث لم تكن هناك صناعة بديلة يلجأون إليها ، وظل روي بروير ، رئيس نقابات الحرف في هوليوود ، معاديًا للشيوعية بشدة. رونالد ريغان ، رئيس نقابة ممثلي الشاشة في ذلك الوقت ، ظل على اتصال مع مكتب التحقيقات الفيدرالي بشأن الممثلين "غير الموالين". فقد العشرات من المدرجين في القائمة السوداء أزواجهم بسبب جلسات الاستماع ، وتعرض عدد أكبر منهم لخسائر مالية لا يمكن تعويضها. كانت الضائقة العقلية والجسدية شائعة. لم يكتب كليفورد أوديتس أبدًا بشكل فعال مرة أخرى ، وكانت وفاة جون غارفيلد ، وإدوارد برومبيرج ، وكندا لي ، وستة أشخاص آخرين مرتبطة بظهورهم في اللجنة.

الائتمان: Spencer W. Weisbroth - [email protected] - http://www.crocker.com/

المجموعة التي جاءت لتجسيد المقاومة كانت هوليوود عشرة وزملائهم في الكتابة ، وكثير منهم كان في الحزب. يتألف العشرة من ألفاه بيسي ، وهربرت بيبرمان ، وليستر كول ، وإدوارد دميتريك ، ورينغ لاردنر جونيور ، وجون هوارد لوسون ، وألبرت مالتز ، وسام أورنيتز ، وروبرت أدريان سكوت ، ودالتون ترامبو. لقد كتبوا نصوصًا أو أخرجوا مئات من أفلام هوليوود. كان ترامبو أحد أكثر كتاب هوليوود أجراً وكان لوسون أول رئيس لنقابة كتاب الشاشة. تناولت معظم أفضل أفلام العشرة مواضيع مناهضة للفاشية. وشملت هذه فندق برلين (1945), السباق الرئيسي (1941), تبادل لاطلاق النار (1947), الصحراء (1943), فخر مشاة البحرية (1945), الوجهة طوكيو (1944) و ثلاثون ثانية فوق طوكيو (1944). كتب لاردنر نص الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار امرأة العام (1942) ، Maltz حسن الاستقبال هذه البندقية للتأجير (1942) ، ومرشح ترامبو لجائزة الأوسكار كيتي فويل (1940). عمل The Ten أيضًا على فيلم من النوع مثل سيناريو Lester Cole لـ عودة الرجل الخفي (1940)

كان لدى كتاب السيناريو معظم الخيارات لمواصلة العمل خلال فترة القائمة السوداء. لم يتمكن فناني الأداء من تغيير وجوههم ولا يمكن للمخرجين ارتداء الأقنعة ، لكن يمكن للكتاب استخدام أسماء مستعارة. أثبت هذا أنه استراتيجية مربحة للكثيرين. كتب أبراهام بولونسكي ووالتر بيرنشتاين وأرنولد مانوف معظم انت هناك المقاطع ، سلسلة من الأحداث التاريخية التي أعيد إنشاؤها للتلفزيون مع تركيز قوي على الشهداء الثقافيين مثل سقراط والجليل وجوان دارك وسحرة سالم. كتب رينغ لاردنر الابن وإيان ماكليلان هانتر مغامرات روبن هود سلسلة. أصبحت ظاهرة استخدام الأسماء المزيفة والبدائل أساس المقدمة (1976) ، الذي قام ببطولته وودي آلن. تمت كتابة الفيلم من قبل القائمة السوداء والتر برنشتاين ، وإنتاجه وإخراجه من القائمة السوداء مارتن ريت ، وضم ممثلين مدرجين في القائمة السوداء ، زيرو موستل ، وجون راندولف ، ولويد غوف ، وجوشوا شيلي ، وهيرشل برناردي.

وجد كتاب آخرون مدرجون في القائمة السوداء عملاً في المكسيك وأوروبا. ومن أبرز هؤلاء هوغو بتلر ، الذي كتب سيناريوهات للويس بونويل في مكسيكو سيتي ، وجولز داسين ، الذي سجل نجاحات في شباك التذاكر بأسلوبه الفرنسي الصنع. ريفي (1954) واليونانية الصنع أبدا يوم الأحد (1960). عمل عدد قليل من الكتاب خلف الكواليس في هوليوود في محاولة لتقليص القائمة السوداء. فاز أحد الأسماء المستعارة لترامبو ، روبرت ريتش ، بجائزة الأوسكار عن الشجاع (1956) ، ومع اقتراب العقد من نهايته ، أدرك المطلعون في هوليوود أن ناثان دوغلاس ، كاتب جائزة الأوسكار لـ التحدي (1958) ، حقًا على القائمة السوداء لـ Nedrick Young. في عام 1960 ، كسر أوتو بريمينغر القائمة السوداء رسميًا من خلال اعتماد ترامبو على كتابة نصوص Exodus. ثم تم الكشف عن أن مايكل ويلسون قد كتب الفيلم الرائد الجسر على نهر كواي (1957) وأكمل السيناريو الذي سيصبح لورنس العرب (1962).

نتيجة أخرى للتحقيقات كانت سلسلة من الأفلام المعادية للشيوعية: الخطر الأحمر (1949), تزوجت شيوعي (1950), كنت شيوعيًا في مكتب التحقيقات الفيدرالي (1951), المشي شرقا على منارة (1952), ابني جون (1952), بيج جيم ماكلين (1952) و محاكمة (1955). زعيم عمالي على غرار هاري بريدجز كان الشرير الرئيسي في تزوجت شيوعي، تم الكشف عن الشيوعيين في هاواي من قبل جون واين في بيج جيم ماكلين، وقد وصفت جهود الدفاع الشيوعي لأمريكي مكسيكي على أنها انتهازية سياسية غير صادقة ومرتزقة في المحاكمة. اعتبرت جميع الأفلام أن الشيوعيين كانوا بحكم الواقع عملاء لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. على الواجهة البحرية (1954) لم يكن لديه شخصيات شيوعية ولكن تم تفسير تأكيده على الحاجة إلى الشهادة أمام لجان التحقيق الفيدرالية على نطاق واسع على أنه إشارة إلى HUAC. نفى كاتب السيناريو بود شولبيرج مرارًا وتكرارًا هذا الارتباط ، لكن المخرج إيليا كازان ذكر أن المقارنة كانت واضحة بالنسبة له. كما أخرج قازان فيفا زاباتا! (1952) ، حيث يتناقض الأناركي الثوري البصيرة زاباتا بشكل إيجابي مع ثوري بيروقراطي على الطراز الشيوعي. [كان هناك القليل من الأفلام المعادية للشيوعية بشكل صريح في هذه الفترة مركز العاصفة.]

بدأ هوليوود اليسار في الانتعاش في أواخر الستينيات ، وعلى عكس الطالب New Left ، فإن متمردي هوليوود الجدد ، على الرغم من عدم ارتباطهم بالحزب الشيوعي ، شعروا بحرارة تجاه أسلافهم وعملوا معهم أحيانًا في مشاريع مشتركة. بدأت الأفلام ذات العضة الجذرية في الظهور ببعض الانتظام في السبعينيات والثمانينيات. رينغ لاردنر الابن ، مكتوبة الهريس* (1970) ، هجاء عن الحرب الكورية أصبح أساسًا لواحد من أكثر المسلسلات التلفزيونية شهرة. تم تناول موضوعات العمل في مولي ماجويرس (1970), نورما راي (1979), سيلكوود (1983) و ماتيوان (1987). تمت مراجعة قضية روزنبرغ في دانيال (1983) واحتفل جون ريد في ريدز (1982) ، فيلم تضمن مقابلات مع الراديكاليين الواقعيين مثل سكوت نيرنج. تعرضت الطاقة النووية للهجوم في متلازمة الصين (1979) وانتقاد حرب فيتنام في اذهب أخبر سبارتاكوس (1978), العودة للبيت (1978), نهاية العالم الآن (1979) و سترة معدنية كاملة (1987). تم توجيه الاتهام إلى الرأسمالية نفسها في وول ستريت (1987) وهاجم تدخل أمريكا اللاتينية في مفقود (1982), تحت الضغط في وضع حرج (1983), السلفادور (1986) و لاتيتيو (1986). القائمة السوداء نفسها كانت موضوع كما كنا من قبل (1973) ، الذي قام ببطولته باربرا سترايسند كشيوعية متعاطفة تمامًا متزوجة من كاتب سيناريو ليبرالي.

لم يكن نشطاء هوليوود الجدد بمنأى عن التهديدات المهنية. جين فوندا ، المشهورة بمعارضتها لحرب فيتنام ، أجبرت على الخروج من بعض مواقع الرماية من قبل قدامى المحاربين في فيتنام الغاضبين. إيد أسنر ، رئيس نقابة ممثلي الشاشة ومؤيد المساعدة الطبية للمتمردين اليساريين في السلفادور ، كان لديه لو جرانت تم إلغاء برنامج تلفزيوني بعد حملة احتجاجية نشطة من قبل الجماعات اليمينية. فانيسا ريدغريف ، وهي عضوة في جماعة تروتسكية في إنجلترا ومعارضة صريحة لإسرائيل ، أُجهضت عقودًا وهددت المجموعات الصهيونية بالمقاطعة. تم انتقاد الليبراليين روبرت ريدفورد وجاك ليمون وغريغوري بيك لمشاركتهم في مهرجانات سينمائية أقيمت في كوبا. في حين أن هذه الضغوط لم تكن مزعزعة للاستقرار كما كانت توترات فترة القائمة السوداء ، فإن الوعي بالمخاطر المرتبطة بالنشاط السياسي كان له تأثيره على كيفية تعامل صانعي الأفلام مع القضايا السياسية ، ونوع مشاريع الأفلام التي تم تنفيذها ، والموظفين المعينين الذين تم اختيارهم من أجل مشاريع معينة.


بوجي والقائمة السوداء

يجب أن تتذكر هذاالبودكاست الذي يحكي سر وتاريخ هوليوود في القرن العشرين ، يعود لموسم جديد. عند بث كل حلقة ، ستشارك المبدعة والمقدمة كارينا لونغورث بعض الأبحاث التي أجريت في الحلقة في مقتطف هنا على سليت. استمع إلى الحلقة 3 الكاملة أدناه ، على همفري بوجارت ، كاثرين هيبورن ، وجون هوستون ، و اشترك في يجب أن تتذكر هذا على iTunes.

في نهاية الحرب العالمية الثانية ، كان همفري بوجارت أكثر نجوم وارنر براذرز قيمة. كان في أواخر الأربعينيات من عمره ، وتزوج حديثًا من لورين باكال. الثنائي الذي التقيا في موقع تصوير فيلم باكال الأول ، أن تمتلك ولا تملك، سيثبتون قريبًا أن الكيمياء التي تظهر على الشاشة لم تكن حظًا مع تعاونهم الثاني والثالث ، النوم الكبير و مرور الظلامتم إصداره في عامي 1946 و 1947. كان لدى بوغارت نصيبه من الأخطاء المختلطة في الضربات ، ولكن كان لديه أيضًا ما يكفي من القوة ورأس المال بحيث كان قادرًا على التعاون مع صديقه مارك هيلينجر لبدء شركة إنتاج للمساعدة في إطلاق المشاريع التي أحبها تلك الاستوديوهات كانوا أقل حماسًا بشأنه. كانت هذه صفقة ضخمة لأن شركة Warner Brothers لم تكن MGM Jack Warner لم تكن مهتمة بالنجوم ، ورفض تدليل حتى عيناته الأكثر شهرة. تم وضع كل من بوغارت ونظيرته في الاستوديو ، بيت ديفيس ، باستمرار على تعليق مدفوع الأجر لمحاولتهما حماية قوتهما النجمية من خلال رفض الظهور في الأفلام منخفضة الجودة التي يحتاجها الاستوديو إلى نجم كبير لإضفاء الشرعية.

أول فيلم استفاد من مساعدة بوغارت كان كنز سييرا مادري، مشروع العاطفة لصديق بوغارت و الصقر المالطي المخرج جون هيوستن. تم تصوير الفيلم ، الذي يدور حول الجشع والبارانويا بين المنقبين الأمريكيين عن الذهب في المكسيك ، في ربيع عام 1947 في تامبيكو على خليج المكسيك. كان باكال في مكانه. سيكون نجم بوغارت هو والد هيستون ، والتر هيوستن. رأى جاك وارنر لأول مرة قطعة من سييرا مادري في خريف عام 1947 ، وقد أحبها. كان على يقين من أنها ستؤدي عملاً رائعاً. وهو ما فعلته.

لكن وارنر و سييرا مادري سرعان ما وجد المديرون أنفسهم على طرفي نقيض من الانقسام. سيكون جاك وارنر أول شخص يدلي بشهادته أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب في سبتمبر 1947. لم يتم استدعاؤه - لقد تطوع. كان قد تحدث إلى اللجنة في ذلك الربيع ، في جلسات مغلقة ، واعترف لجون هيوستن أنه سمى أسماء "عدد قليل" من الأشخاص الذين "اعتقد أنهم شيوعيون". عندما أخبر هيستون وارنر أنه لم يوافق ، أظهر وارنر ندمه. ولكن بعد ذلك ، عندما تم الإعلان عن جلسات الاستماع العامة ، كان وارنر حرفيًا أول من يدلي بشهادته.

عندما تطوع وارنر للتحدث إلى HUAC ، كان استباقيًا - كان في الهجوم حتى لا يضطر للعب الدفاع. من المحتمل أنه ذهب بنية فقط مسح اسم الاستوديو الخاص به. ولكن وفقا لابنه جاك جونيور ، أمام اللجنة ، وتحت الأضواء ، وتحيط به الكاميرات ، أصيب جاك وارنر بالذعر - وذلك عندما بدأ في تسمية الأسماء. قال جاك جونيور إن والده كان في الأساس يستوعب الأسماء من فراغ. أثناء خروجهم من مبنى الكونغرس ، قال جاك وارنر لابنه ، "لم أفعل الخير ، أليس كذلك؟ ما كان يجب أن أعطي أسماء. كنت أحمق ". فكر جاك وارنر الابن ، لكنه لم يقل ، "نعم ، كنت كذلك."

في وقت متأخر من ذلك الصيف ، لم يأخذ أحد HUAC على محمل الجد. بوغارت ، الذي تم استجوابه وتم تبرئته في المرة الأولى التي جاء فيها رئيس اللجنة في ذلك الوقت إلى هوليوود ، افترض أن هذه الجولة ستكون تمامًا مثل المرة الأخيرة: كان السياسيون يتشوقون لبعض المشاهير الذين يتطلعون إلى الحصول على أسمائهم في العناوين الرئيسية ، وبمجرد أن يتم تحقيق ذلك ، فإنهم سيعودون إلى واشنطن ، دون أي ضرر حقيقي باستثناء الهدر المعتاد لأموال دافعي الضرائب.

بارنيل توماس ، الذي يقود الآن لجنة HUAC ، كان بالتأكيد طالبًا للفت الانتباه. ولكن على عكس أسلافه ، أدرك أنه يمكن أن يهيمن على وسائل الإعلام لفترة أطول إذا تمكن بالفعل من إنجاز شيء ما. وهكذا تم إرسال مذكرات استدعاء ، واضطرت هوليوود فجأة إلى التدافع لمعرفة كيفية الرد.

انعقد الاجتماع الأول لما سيطلق عليه اسم لجنة التعديل الأول في منزل إيرا غيرشوين. كان الجميع هناك - أو على الأقل ، كل من لم يكن عضوًا في التحالف اليميني من أجل الحفاظ على المثل الأمريكية ، لذلك: ريتا هايورث ، وغروشو ماركس ، وجين كيلي ، وداني كاي ، والسيد والسيدة بوجارت. السبب الذي وحد هذه المجموعة المرصعة بالنجوم لم يكن الشيوعية. إذا سألت معظمهم ، فإن هذا الانتقال إلى النشاط لم يكن منحدرًا سياسيًا بطريقة أو بأخرى. اتحدت المجموعة وراء مبادئ حرية التعبير وحرية التجمع. كانوا يعتقدون أن المواطنين الأمريكيين لديهم الحق في تصديق ما يريدون دون الحاجة إلى الرد على الكونجرس من أجل ذلك. كما اعتقد العديد منهم - أو على الأقل ، ادعوا بعد ذلك أنهم اعتقدوا - أن غير الصديقين الـ 19 أبرياء من التهم الموجهة إليهم. بعد جلسات الاستماع ، ادعى بعض أعضاء لجنة التعديل الأول أنهم لم يدركوا أنهم كانوا يقدمون دعمهم للشيوعيين الفعليين - الذين ، بالطبع ، كمواطنين أمريكيين ، كانوا مؤهلين أيضًا للحماية من التعديل الأول ، في الأقل من الناحية النظرية.

بالنسبة للكثيرين الذين شاركوا في لجنة التعديل الأول ، لم تكن المسألة تتعلق بدعم الشيوعيين أو مهاجمة مناهضي الشيوعية بقدر ما كانت تتعلق بالدفاع عن صناعة السينما نفسها ، والتي تم تشويهها في الصحف في جميع أنحاء البلاد. ليل. أولاً ، اشترت اللجنة مساحة خاصة بها في الصحف ، واستخدمتها لنشر بيان عن معتقداتهم ، والتي كانت في الغالب دستورية ، ولكنها تضمنت أيضًا الإصرار على أنه بينما عارضت الجماعة الشيوعية ، "الهستيريا الجماعية ليست وسيلة لمحاربتها. " لقد كانت المساهمة الأكثر منطقية التي قدمها أي شخص لهذه المناقشة منذ فترة ، لذلك بالطبع لم يكن لها أي تأثير.


هوليوود بلاك ليست

ظهرت قائمة هوليوود السوداء إلى الوجود في عام 1947 عندما بدأت لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية (HUAC) في استدعاء بعض محترفي الترفيه في هوليوود للاشتباه في أن عملهم كان مستوحى من الشيوعية. عندما بدأت وسائل الإعلام تغطية واسعة النطاق للوقائع ، أصبح بعض الكتاب والمنتجين والمخرجين معروفين باسم & # 34Hollywood Ten. & # 34 رفض The Ten إخبار أعضاء HUAC ما إذا كانوا أعضاء في الحزب الشيوعي أم لا. وأكدوا أن استفسارات اللجنة انتهكت حقوقهم بموجب الدستور. بسبب عدم تعاونهم ، صوت مجلس النواب 346 مقابل 17 للموافقة على الاستشهادات ازدراء. قضى العشرة وقتًا في عام 1950 لمدة تصل إلى عام في السجن ، وغرامة قدرها 1000 دولار ، وتم إدراجهم في "القائمة السوداء". منذ ذلك الحين ، واجهوا صعوبة في العثور على وظيفة في أي مكان في الإنتاج المستند إلى الوسائط. نمت القائمة السوداء في النهاية إلى 150 اسمًا واستمرت حتى الستينيات. & # 34 الشائنة & # 34 هوليوود عشرة يتألف العشرة من ألفاه بيسي ، وهربرت بيبرمان ، وليستر كول ، وإدوارد دميتريك ، ورينغ لاردنر جونيور ، وجون هوارد لوسون ، وألبرت مالتز ، وسام أورنيتز ، وروبرت أدريان سكوت ، ودالتون ترامبو. لكن مطاردة الساحرات في هوليوود لم تنته بعد. ظهرت موجة ثانية من مذكرات الاستدعاء ، جنبًا إلى جنب مع Mephistophelian & # 34graylist ، & # 34 في عام 1951. أنشأ ثلاثة عملاء سابقين لمكتب التحقيقات الفيدرالي American Business Consultants في عام 1947. ونشروا مجلة ، هجوم مضاد، وفي يونيو 1950 ، إنجيل الرسام الرمادي ، القنوات الحمراء: تقرير النفوذ الشيوعي في الإذاعة والتلفزيون. إجمالاً ، كان حوالي 500 شخص من صناعة الترفيه من السود أو الرمادية. كان كتاب Graylist عبارة عن قائمة متواضعة من الكتاب والفنانين المشتبه بهم ، في بعض الأحيان ، ليس أكثر من مجرد إقراض اسم & # 34 & # 34 ؛ الراعي & # 34 لحدث تم تحديد أنه & # 34 ثانوي. & # 34


هوليوود القائمة السوداء

السيد. STRIPLING: هل أنت الآن أو هل سبق لك أن كنت عضوا في الحزب الشيوعي ، السيد دميتريك؟
السيد. دميتريك: حسنًا ، سيد ستريبلينج ، أعتقد أن هناك مسألة تتعلق بالحقوق الدستورية هنا. لا أعتقد أن لديك-
الرئيس: متى علمت بالدستور؟ أخبرني عندما علمت بالدستور؟
السيد. دميتريك: سأكون سعيدا للإجابة على هذا السؤال ، سيدي الرئيس. تعلمت أولاً عن الدستور في المدرسة الثانوية ومرة ​​أخرى-
السيد. ماكدويل: لنحصل على إجابة السؤال الآخر.
السيد. دميتريك: سئلت عندما علمت بالدستور.
السيد. ستريبلينغ: أعتقد أن السؤال الأول ، السيد دميتريك ، كان: هل أنت الآن ، أو هل سبق لك أن كنت ، عضوًا في الحزب الشيوعي؟
السيد. DMYTRYK: حسنًا ، أيها السادة ، إذا أبقيتم أسئلتكم بسيطة ، وسأكون سعيدًا بالإجابة واحدة تلو الأخرى.
السيد. التخطيط: هذا بسيط للغاية.
السيد. دميتريك: سألني الرئيس سؤالاً آخر.
الرئيس: لا تهتم بسؤالي. سأقوم بسحب السؤال.

- المدير إدوارد دميتريك أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية ، 29 أكتوبر 1947

محاكم التفتيش في هوليوود: السياسة في مجتمع الأفلام ، 1930-1960 لاري سيبلير وستيفن إنجلوند ، 1980

محاكم التفتيش في هوليوود يوفر مقدمة قوية لفترة القائمة السوداء في هوليوود ، بدءًا من استكشاف المنظمات ذات الميول اليسارية مثل نقابة كتاب الشاشة في عام 1930 و 8217. استمر سيبلير وإنجلوند في بناء سرد قابل للفهم يحيط بجلسات الاستماع في HUAC والاستشهادات العشرة و 8217 ، على الرغم من دفعهم كثيرًا في بعض الأحيان إلى الدراما وموضوعات الاضطهاد. يعمل الكتاب جيدًا بالاقتران مع مصادر أخرى مكتوبة بموضوعية أكبر.
سيبلير ولاري وستيفن إنجلوند. محاكم التفتيش في هوليوود: السياسة في مجتمع الأفلام ، 1930-1960. الطبعة الأولى. جاردن سيتي ، نيويورك: Anchor Press / Doubleday ، 1980.

إخفاء في مشهد عادي: قائمة هوليوود السوداء في السينما والتلفزيون ، 1950-2002 بول بول وديف واجنر ، 2005

يجيب هذا الكتاب على السؤال المهم للغاية حول ما فعله الكتّاب والمنتجون وغيرهم ممن تم وضعهم في القائمة السوداء بمجرد أن بدأت الاستوديوهات في حرمانهم من العمل.
بوهل وبول وديف واجنر. إخفاء في مشهد عادي: قائمة هوليوود السوداء في السينما والتلفزيون ، 1950-2002. جوردونسفيل ، فيرجينيا ، الولايات المتحدة الأمريكية: بالجريف ماكميلان ، 2005.

هوليوود تين ، تشرين الثاني / نوفمبر 1947: الكاتب والمخرج (فرونت ، إل آر) هربرت بيبرمان ، المحاميان مارتن بوبر وروبرت دبليو كيني ، الكاتب ألبرت مالتز ، الكاتب ليستر كول (ميدل ، إل آر) الكاتب دالتون ترومبو ، الكاتب جون هوارد لوسون ، كاتب. Alvah Bessie, writer Samuel Ornitz (Back, LR) writer Ring Lardner, Jr., director Edward Dmytryk, producer and writer Adrian Scott.

‘A Good Business Proposition’: Dalton Trumbo, ‘Spartacus’, and the End of the Blacklist Jeffrey P. Smith, 1989

Smith picks up where Ceplair and Englund trail off, which the eventual disintegration of the blacklist. The essay is also a solid background source, arguing that the revelation that Dalton Trumbo had managed to pen سبارتاكوس and many other popular films from inside the blacklist suggested that its end was not far off.
Smith, Jeffrey P. “Hollywood Institutions: ‘A Good Business Proposition’: Dalton Trumbo, ‘Spartacus’, and the End of the Blacklist.” The Velvet Light Trap – A Critical Journal of Film and Television 23 (Spring 1989): 75.

Hollywood’s Cold War Tony Shaw, 2007

Shaw pulls his historiographical lens back further than other texts on the topic, examining Hollywood’s treatment of Communist themes during the Bolshevik Revolution, up to World War II and through the Cold War. Though extensive, it suggests a much more variable relationship with the Left than books focusing just on the blacklist period.
Shaw, Tony,. Hollywood’s Cold War. Amherst: University of Massachusetts Press, 2007.

Thirty Years of Treason: Excerpts from Hearings before the House Committee on Un-American Activities Edited by Eric Bentley, 1971

Though by no means comprehensive, Bentley’s compilation of HUAC hearing transcripts fills in its own gaps with relevant primary documents. These supplementary legal statements, letters, journals and others make conclusions easier to draw, however the compilation as a whole tends to favor the witnesses with noticeable emphasis on the hearings’ negative effects on witnesses and their families and careers.
Bentley, Eric, ed. Thirty Years of Treason: Excerpts from Hearings before the House Committee on Un-American Activities, 1938-1968. New York: The Viking Press, 1971.

Hearings Regarding the Communist Infiltration of the Motion Picture Industry U.S. Congress House Committee on Un-American Activities, 1947

This is the complete transcript of HUAC’s hearings on Communist influence in Hollywood, available through the Internet Archive. Unlike Bentley’s book, this database contains every hearing conducted between October 20 and October 30, 1947, without any editing or supplementation: a completely objective account of the hearings themselves.
United States Congress House Committee on Un-American Activities. Hearings Regarding the Communist Infiltration of the Motion Picture Industry. Hearings before the Committee on Un-American Activities, House of Representatives, Eightieth Congress, First Session. Public Law 601 (section 121, Subsection Q (2)). Washington, U.S. Govt. مطبعة. Off., 1947.


محتويات

The Hollywood Ten was shown at the Museum of Modern Art in New York City as a part of the "Carte Blanche" series. [5]

  1. ^ Oliver, Myrna (December 1, 1999). "John Berry Blacklisted Film Director Relocated Overseas". مرات لوس انجليس . Retrieved January 30, 2016 .
  2. ^
  3. McBride, Joseph (1992). Frank Capra: The Catastrophe of Success . New York: Simon & Schuster. pp. 597. ISBN0-671-73494-6 .
  4. ^The Hollywood Ten على ال Ironweed web site. Archived April 25, 2006, at the Wayback Machine
  5. ^The Criterion Collection. سبارتاكوس (1960). Accessed: June 28, 2013.
  6. ^
  7. McCarthy, Todd (1993-11-04). "Berry career inevitably comes back to the blacklist". متنوع . Retrieved 2015-02-15 .
  • Caballero, Raymond. McCarthyism vs. Clinton Jencks. Norman: University of Oklahoma Press, 2019.

This article about a political documentary film is a stub. يمكنك مساعدة ويكيبيديا من خلال توسيعها.


Remembering the Hollywood 10

Sixty years ago, as wicked witch-hunters descended upon the movie industry, Judy Garland took to the microphone for a coast-to-coast radio program called “Hollywood Fights Back!” Instead of singing, the 25-year-old starlet asked Americans:

“Have you been to a movie this week? Are you going to a movie tonight, or maybe tomorrow? Look around the room. Are there any newspapers lying on the floor? Any magazines on your table? Any books on your shelves? It’s always been your right to read or see anything you wanted to. But now it seems to be getting kind of complicated. For the past week, in Washington, the House Committee on Un-American Activities has been investigating the film industry. Now, I have never been a member of any political organization. But I’ve been following this investigation and I don’t like it. There are a lot of stars here to speak to you. We’re show business, yes. But we’re also American citizens. It’s one thing if someone says we’re not good actors that hurts, but we can take that. It’s something else again to say we’re not good Americans! We resent that!”

Garland railed against the gathering tornado that would strike “Wizard of Oz” lyricist Yip Harburg, and so many other Tinseltown talents, on the star-studded Oct. 26, 1947, broadcast. The following day, the first “unfriendly witness” took the stand to testify before the House Un-American Activities Committee (HUAC).

This year marks the 60th anniversary of the Hollywood 10 and the Hollywood Blacklist, an epidemic of censorship in the movie industry that set the stage for “McCarthyism,” a term that evokes the fearful and oppressive mood of that bygone era and resonates with our current age of repression under the Bush regime.

By the time the so-called “Inquisition in Eden” officially began, Hollywood had already been in reactionaries’ sights for a long time. According to “The Marxist and the Movies,” Larry Ceplair’s new biography of screenwriter Paul Jarrico, J. Edgar Hoover led the attack against left-leaning La-La Land, authorizing a “massive investigation of the industry under the code name COMPIC (Communist Infiltration — Motion Picture Industry).” When anti-Semite and racist John Rankin became chairman of HUAC in 1945, the Mississippi congressman claimed he was investigating “one of the most dangerous plots ever instigated for the overthrow of the government. … The information we get is that [Hollywood] is the greatest hotbed of subversive activities in the United States. We’re on the trail of the tarantula now, and we’re going to follow through.”

It’s true there was a significant left-wing and Communist Party [CP] presence in Hollywood during the 1930s and 󈧬s. The 1929 stock market crash and ensuing Depression led Ring Lardner Jr., a onetime Communist who won the Oscar for co-authoring 1942’s “Woman of the Year,” to conclude, “The whole system had broken down and was not going to be fixed. That it needed a change.”

“From the time of the Spanish Civil War, the CP fought fascism abroad and at home,” contended Norma Barzman, who wrote “The Red and the Blacklist: The Intimate Memoir of a Hollywood Expatriate.” The ex-Communist added, “During the Roosevelt years, the CP was responsible for Social Security, unemployment insurance legislation. … We got the teenage Latinos off for the Sleepy Lagoon murder [in L.A.]. … We fought racism against the Japanese [and other minorities]. … “

Hollywood’s Reds were inspired by the Russian Revolution and its use of movies as agitprop, as evidenced by Lenin’s dictum: “For us, the cinema is the most important of the arts.”

Talking pictures also spurred the creation of Hollywood’s Left. Unlike silent films, the talkies needed dialogue writers, so studios recruited playwrights from Broadway, including radicals such as John Howard Lawson and Clifford Odets. They “brought to Hollywood the dissatisfaction of Dramatists Guild enlightenment and union tradition,” Nancy Lynn Schwartz wrote in “The Hollywood Writers Wars.” As a playwright, it troubled Lawson that screenwriters had fewer rights and didn’t receive appropriate credits.

The Hollywood Left brought the war for social and economic justice home to the movie colony. Lester Cole called writers “the niggers of the studio system,” grousing that 𔄙 percent of what American movie-goers pay for their entertainment is allocated to … screenplays.” Donald Ogden Stewart, whose screen credits included the Hepburn pics “Holiday” and “The Philadelphia Story,” ranked screenwriters’ status “below the heads of publicity but above the hairdressers.” According to Paul Buhle and Dave Wagner’s “Radical Hollywood,” while 10 percent of screenwriters made more than $10,000 annually, 50 percent-plus earned under $4,000 and 30 percent made less than $2,000 per year. Junior writers earned $35 weekly.

“We organized the guilds and unions — they have all these benefits we fought for — and went out on strike for the medical, pensions and what young people today take for granted,” noted Barzman, whose husband Ben co-wrote 1944’s “Meet the People,” starring Lucille Ball.

Hollywood’s Reds Go to War

Before America entered World War II, Hollywood Communists and independent leftists — such as Lawson and Charlie Chaplin, respectively, in “Blockade” and “The Great Dictator” — struggled to sound the alarm about fascism. Two events turned these lone wolves crying out in the wilderness into mainstream town criers. The Hitler-Stalin Non-Aggression Pact of 1939 sidelined the Soviet Union — and CPUSA — from the antifascist cause, until the Nazis invaded the USSR on June 22, 1941. Then, on Dec. 7, 1941, Imperial Japan struck Pearl Harbor.

Hollywood’s Reds rejoined the crusade against fascism with gusto. The pent-up antifascist ardor of individual members was now unleashed against an external enemy. Instead of being “premature antifascists,” Communists were now on the side of official U.S. foreign policy and the studios, fighting to save the world from totalitarianism.

As Howard Zinn pointed out, “It became easier to have antifascist films after the U.S. was in the war.” In “Radical Hollywood,” Buhle and Wagner declared, “The Party out-patrioted everyone else in Hollywood, from films to sales of war bonds and, above all, in mobilizing public support for the servicemen. … So, in a real sense, the left’s Hollywood moment had come. The politically shaded films on international themes that had been impossible to make as late as 1938-39 became barely possible in 1940, and sometimes wildly popular as well as widely admired by 1941-42.”

Alec Baldwin, narrator of 1996’s “Blacklist: Hollywood on Trial” documentary, commented: “Hollywood produced hundreds of patriotic war films. … Left-wing writers were in demand. They could express the ideals the soldiers were fighting for.” Ready for their close-ups, many WWII pictures were co-created by Hollywood Reds and independent leftists, including: “Sahara,” “Thirty Seconds Over Tokyo,” “Pride of the Marines,” “Watch on the Rhine,” “Back to Bataan” and “Casablanca.”

As WWII ended, Lardner experienced “a growing good feeling.” As he put it, “An Allied victory … had been won by the two great powers … one democratic, one Communist, who … work[ed] together for shared ideals,” he said. But in “I’d Hate Myself in the Morning,” the left-leaning screenwriter noted, “Almost no one had anticipated how quickly the tide would turn to rightist reaction. …” Hollywood was particularly hard-hit by postwar backlash. “One of the first acts of the Republicans who took control of Congress in 1946 (for the first time in 20 years) was to convert a temporary [HUAC], which had been investigating fascist sympathizers during the war, into a permanent [committee] concentrating on the … left,” Lardner said.

When the Cold War between the USSR and U.S. heated up, HUAC congressmen charged that there was “subversive influence in motion pictures,” and that Communists had infiltrated the motion picture industry. The Reds-under-the-beds inquisitors, arguably, had a point. Lawson, first president of the Writers Guild of America (WGA), became a card-carrying Communist, as did moviedom’s highest paid screenwriter, Dalton Trumbo. Lardner (who’d received one of the largest fees ever paid to a 1940s screenwriter) wrote in his autobiography that the party had 200 members in the creative community. Barzman, author of “The End of Romance,” estimated that 400 directors, writers and actors belonged to the CPUSA. In “The Marxist and the Movies,” Larry Ceplair quotes a 1943 FBI report claiming there were 347 members of the party’s Hollywood section. In “The Final Victim of the Blacklist, John Howard Lawson, Dean of the Hollywood Ten,” author Gerald Horne quotes California party leader William Schneiderman as stating that the CP had 5,000 to 6,000 members in California.

Schneiderman’s “confession” was made during October 1944 hearings in L.A., convened by the California Legislature’s own Committee on Un-American Activities, presided over by Sen. Jack Tenney. CP screenwriters Lawson, Maltz and Waldo Salt were interrogated all denied party membership. Lawson was also asked about his father’s changing of the family’s Jewish surname, interracial dancing and marriage.

In 1944, Hollywood conservatives formed the Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPAPAI), whose members included John Wayne, Ward Bond and Adolphe Menjou. The MPAPAI was a right-wing counterpart to progressive organizations such as the Hollywood Anti-Nazi League, the Hollywood Democratic Committee, and the Hollywood Independent Citizens Committee of the Arts, Sciences and Professions. After WWII, the U.S.-USSR alliance collapsed. An outbreak of strikes shook the motion picture industry from 1945-1946, defeating the left-leaning Conference of Studio Unions. For the first time since 1928, the Republicans took over Congress in 1946. According to Neal Gabler’s “An Empire of Their Own,” the MPAPAI invited HUAC to Tinseltown to investigate the Red menace in movies. The stage was set for the “Inquisition in Eden.”

Congress’ House Un-American Activities Committee geared up for the final solution to the Hollywood Reds problem. The committee included arch-segregationists and anti-Semites Gabler notes, “Robert Stripling, HUAC’s new counsel, was a Southern white supremacist who had previously assisted … a former publicist for the [pro-nazi German] Bund.” On Feb. 6, 1947 Gerhart Eisler testified before the committee. A prominent German communist exile, Gerhart’s brother, Hans, composed music for Hollywood pictures, such as 1943’s anti-Nazi “Hangmen Also Die,” directed by Fritz Lang and written by Bertolt Brecht.

In March 1947, former U.S. Chamber of Commerce President Eric Johnston, then the Motion Picture Association of America’s (MPAA) president, appeared before HUAC. In May, the committee received a special appropriation of $75,000. HUAC installed itself in L.A.’s Biltmore Hotel, and on May 8-9, 1947, it interviewed 14 friendly witnesses, including Robert Taylor, who’d starred in “Song of Russia,” co-written by CP members Paul Jarrico and Richard Collins. Lela Rogers was miffed by the Bolshie dialogue Trumbo put in her daughter Ginger’s mouth in “Tender Comrades”: “Share and share alike — that’s democracy.” Anti-communist actor Adolphe Menjou and mogul Jack Warner cooperated with HUAC J. Edgar Hoover also appeared.

Hollywood Fights Back

In response to the HUAC’s actions, Hollywood liberals and lefties began organizing. A mass rally at Gilmore Stadium in May 1947 featured Progressive Party presidential candidate Henry Wallace and Katharine Hepburn, who delivered a speech written by Trumbo: “Silence the artist, and you silence the most articulate voice the people have. Destroy culture and you destroy one of the strongest sources of inspiration from which a people can draw strength to fight for a better life.”

Meanwhile, on Sept. 24, 1947, the committee grilled Hanns Eisler. On Sept. 27, HUAC subpoenaed 24 “friendly” (some had previously testified during HUAC’s closed sessions in L.A.) and 19 “unfriendly” witnesses (mostly Jewish), summoning them to Washington.

In Tinseltown, John Huston, then vice president of the Directors Guild, met with director William Wyler and screenwriter Philip Dunne (neither of whom were part of the “Unfriendly 19”) to create a group called the Committee for the First Amendment. CFA organized Hollywood’s liberals and left to resist HUAC, and lyricist Ira Gershwin hosted a star-studded anti-witch-hunt party that included Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Edward G. Robinson, Judy Garland, Gene Kelly, Burt Lancaster, Danny Kaye, Billy Wilder and others. Their position was that the impending inquisition had nothing to do with communism في حد ذاته but was about civil liberties, especially free speech. Some 500 people signed an anti-HUAC petition.

A phone hookup at Wyler’s home allowed unfriendly witnesses already in Washington, such as Adrian Scott, to inform the West Coast CFA about what was happening in the capital. According to Lawrence Grobel’s “The Hustons,” Bacall said, “It was a cry for help. They wanted a group of us to come to Washington to give them moral support. … There was no talk of communism — communism had nothing to do with it. It had to do with the Hitlerian tactics being employed” by HUAC.

CFA organized a flight of the stars aboard Howard Hughes’ plane to fly to D.C.. Garfield, Sterling Hayden, Marsha Hunt, Jane Wyatt, Paul Henreid, June Havoc, Larry Adler and Evelyn Keyes joined Gershwin, Bogart, Bacall, Kelly, Kaye, and their spokesmen, Huston and Dunne, on the trip to Washington.

On Oct. 26, a day before the Hollywood 10 began testifying, the anti-HUAC celebrities aired the first of a two-part national broadcast called “Hollywood Fights Back!,” co-written by Norman Corwin and Robert Presnell Jr., and featuring Garland, Kelly, Bacall, “Bogie,” Robinson, Lancaster, Henreid, John Beal and William Holden.
Are You Now Or Have You Ever Been?

The hearings in the Caucus Room of the Old House Office Building was a congressional media circus worthy of a Hollywood production. Rep. J. Parnell Thomas chaired the committee that included Congressman Richard Nixon. Preparing the scene for the drama to unfold, beginning Oct. 20, 1947, the cooperative witnesses were the first to take the stand. The “friendly witnesses” were allowed to read prepared statements, starting with three producers: Jack Warner, Louis B. Mayer (ex-chairman of the Republican Party’s California State Committee) and Sam Wood.

Warner told HUAC: “Ideological termites have burrowed into many American industries, organizations and societies. Wherever they may be, I say let us dig them out and get rid of them. My brothers and I will be happy to subscribe generously to a pest-removal fund. We are willing to establish such a fund to ship to Russia the people who don’t like our American system of government and prefer the Communistic system to ours.”

Russian émigré Ayn Rand attacked “Song of Russia,” complaining that the Soviet peasants smiled too much. Red-baiter Adolphe Menjou testified on Oct. 21 that he believed the Communist Party should be “outlawed.” Friendly witnesses Walt Disney, Robert Taylor, Robert Montgomery, George Murphy, Gary Cooper and Ronald Reagan also testified. While HUAC asked unfriendly witnesses about left-wing affiliations, the committee didn’t ask “Coop” about his membership in the 1930s right-wing paramilitary group Hollywood Hussars.

In 1947, Reagan was not only Screen Actors Guild president, but according to Victor Navasky, “FBI informant ‘T-10,’ ” who “enforced the blacklist.” In “Naming Names,” Navasky writes that under special agent Reagan’s SAG presidency, the guild “banned Communists and noncooperative witnesses from membership.”

The Unfriendly or Hollywood 19 were: Richard Collins, Howard Koch, Gordon Kahn, Robert Rossen, Waldo Salt, Lewis Milestone, Irving Pichel, Larry Parks, Bertolt Brecht, John Howard Lawson, Dalton Trumbo, Albert Maltz, Alvah Bessie, Samuel Ornitz, Herbert Biberman, Edward Dmytryk, Adrian Scott, Ring Lardner and Lester Cole. Despite their subpoenas, the first eight weren’t called to testify during the 1947 hearings. Brecht, a German immigrant who’d written plays such as “Galileo” (about inquisitions and recanting), appeared Oct. 30 and denied Communist Party membership. Although Thomas praised Brecht as a “good example” for other witnesses, the playwright made monkeys out of HUAC. Immediately after the hearings, Brecht fled America, eventually relocating to East Germany.

The remaining “unfriendlies” — Lawson, Trumbo, Maltz, Bessie, Ornitz, Biberman, Dmytryk, Scott, Lardner and Cole — became the Hollywood 10. They insisted that, as Philip Dunne put it, “any official inquiry into political beliefs and affiliations was unconstitutional.” After collaborators had poisoned the atmosphere and tainted their reputations, the 10 were called to testify.

On Oct. 27, Lawson — the “Grand Pooh-Bah of the Communist movement,” according to screenwriter Martin Berkeley — was the first to testify. Lawson protested the fact that he, unlike the cooperative testifiers, was not permitted to read a prepared statement, and in a combative interchange, he tried to do so.

While Lawson attempted to speak, HUAC Chairman Thomas banged his gavel 16 times, reportedly breaking it. The Hollywood 10’s legal strategy was to stand on First Amendment rights in refusing to answer questions regarding political affiliation, which might not only incriminate them but could lead to being questioned about others. Lawson was asked, “Are you now or have you ever been a member of the Communist Party?” He responded, “It is unfortunate and tragic that I have to teach this committee the basic principles of American — ” but the gavel-pounding chairman drowned out the witness, declaring, “That is not the question,” and ordered officers to drag Lawson away.

The animosity of that initial exchange colored the remainder of the hearings and its aftermath. When Thomas asked Lardner about party membership, he quipped: “I could answer … but if I did, I would hate myself in the morning.” Thomas ordered the feisty Lardner to “leave the witness chair” and had an attendant officer “take the witness away.”

Albert Maltz dubbed investigator Stripling “Mr. Quisling,” referring to Norwegian leader Vidkun Quisling, who had collaborated with the Nazis. While police held him, Trumbo shouted, “This is the beginning of the American concentration camp!”

Part two of the “Hollywood Fights Back!” radio program was nationally broadcast Nov. 2, with Danny Kaye, Dorothy McGuire, Douglas Fairbanks Jr., Peter Lorre, Richard Conte, Richard Rodgers, Rita Hayworth, Jane Wyatt and John Huston. But their effort was in vain.

The Hollywood 10 were cited for contempt of Congress Nov. 24, 1947. Meanwhile, the MPAA held a secretive financiers’ and producers’ pow-wow in Manhattan called the “Waldorf Conference.” On Nov. 25, 1947, MPAA President Johnston announced:

“Members of the Association of Motion Picture Producers deplore the action of the 10 Hollywood men who have been cited for contempt. We do not desire to prejudge their legal rights, but their actions have been a disservice to their employers and have impaired their usefulness to the industry. We will forthwith discharge or suspend without compensation those in our employ and we will not re-employ any of the 10 until such time as he is acquitted or has purged himself of contempt and declares under oath that he is not a Communist. On the broader issues of alleged subversive and disloyal elements in Hollywood, our members are likewise prepared to take positive action. We will not knowingly employ a Communist or a member of any party … which advocates the overthrow of the government. & # 8230 & # 8221

The opposition back in Tinseltown began crumbling. Many were dismayed by the militancy of Lawson and others, as well as by their legal strategy. Bogart publicly recanted. Leftists were voted out of leadership positions in the talent guilds. The Hollywood Blacklist was in full swing.

In early 1948, the Hollywood 10 were tried for contempt of Congress. Fate intervened two liberal Supreme Court justices had died since 1947 and were replaced by conservatives. The defendants were found guilty, fined up to $1,000 and sentenced to up to one year behind bars. By 1950, the 10 lost their appeals — in April the Supreme Court decided not to hear their case.

In 1951, HUAC launched new witch-hunting hearings more witnesses were called, and the uncooperative ones were blacklisted by the movie industry. Among the 300-plus talents denied employment in Hollywood was “Oz” lyricist Yip Harburg, who had won an Oscar for co-writing “Over the Rainbow,” the song that put Judy Garland on the movie map.

Collaborators such as Elia Kazan and Budd Schulberg, who named names, were generally allowed to continue making movies. Since the First Amendment defense had failed to keep the 10 out of jail, dissidents changed their legal strategy. As screenwriter Robert Lees — blacklisted in 1951 for refusing to name names — recounted: “After the 10 were imprisoned, and the anti-Communist McCarran and Smith Acts were passed, the Fifth Amendment against self-incrimination became the defense. The government couldn’t jail and fine you for contempt of Congress, but the punishment came from the studios, who fired you.” Pleading the Fifth also protected witnesses from naming others.

Actor Larry Parks testified March 21,1951: “I don’t think this is American justice to make me … crawl through the mud. … This is what I beg you not to do.” Pressured to inform, Parks insisted: “I am no longer fighting for myself, because I tell you frankly that I am probably the most completely ruined man that you have ever seen. I am fighting for a principle. … I don’t think that it is in the spirit of real Americanism.” Despite his confessions and informing, Parks was blacklisted.

Not everybody informed or crawled. During her May 21, 1952 HUAC session, Lillian Hellman’s letter stated: “I cannot and will not cut my conscience to fit this year’s fashions. … ”

Actor Lionel Stander often played tough guys. During his May 6, 1953 HUAC hearing, Stander pretended that he was going to cooperate, but mocked the witch-hunters instead: “I know of some subversive activities in the entertainment industry and elsewhere in the country,” he said. “I know of a group of fanatics who are desperately trying to undermine the Constitution of the United States by depriving artists and others of life, liberty and pursuit of happiness without due process of law.”

Paul Robeson appeared before HUAC June 12, 1956. When asked the $64 question, the actor and singer responded: “What do you mean by the Communist Party? … Do you mean a party of people who have sacrificed for my people, and for all Americans and workers, that they can live in dignity? Do you mean that party?”

How did the Hollywood blacklist work in practice? “Commies” were denounced as Stalinist agents helping Moscow spread world domination and subverting movies. Those subpoenaed or otherwise named had to denounce not only their left-wing ties but name others who’d had progressive links. Those who recanted purged themselves and were considered generally “rehabilitated” and could return to work.

Besides HUAC, there was another way to smear members of the entertainment industry. “Red Channels, the Report of Communist Influence in Radio and Television,” was a paperback brochure published in 1950 by former FBI agents. “Red Channels” listed the names of suspected Communist Party members and the organizations they allegedly supported. “It was one way of vetting people,” explained Nat Segaloff, who co-wrote “The Waldorf Conference.”
Celluloid Subversion?

In describing HUAC’s mission, Chairman Thomas declared that his committee “has the responsibility of exposing and spotlighting subversive elements wherever they may exist. It is only to be expected that such elements would strive desperately to gain entry to the motion picture industry [which] offers such a tremendous weapon for education and propaganda.”

Was this conservative charge true? One person’s “subversion” is another’s “freedom fighting.” Although it’s rarely noted, Hollywood’s Golden Age also coincided with its “Crimson Era,” when Left Coast Reds and independent leftists had their greatest influence on the industry.

“We were idealists … who wrote humanist films about real people with real problems … progressive films way ahead of their time — feminist, anti-racist — mostly well-made little ‘B’ films, such as Robert Rossen’s “Marked Woman” [1937], starring Bette Davis [and Humphrey Bogart], and John Howard Lawson’s “Smash-Up” [1947], starring Susan Hayward. They did not try to get in any Communist propaganda,” insisted Barzman.

Alvah Bessie’s son Dan stressed, “The CP line was identical with the line of lots of democratic Americans. Lots of people besides Communists were opposed to racism, wanted to portray blacks in a fair and democratic way.” Antifascism reflected CP policies, “but was also part of Roosevelt New Deal politics … of the whole thrust of democratic sensibilities … part of which included the CP line, Dan Bessie said, adding that at the time there were also “people who injected stuff of a similar nature into films who weren’t Communists.”

Sidney Buchman, the screenwriter of 1939’s “Mr. Smith Goes to Washington,” starring Jimmy Stewart as an idealistic senator fighting corruption, was a card-carrying Communist. Yes, Hollywood Reds and independent leftists tried to work their progressive politics into films, but movies and moviegoers are better off because of the conscience and consciousness they injected into mass entertainment. I’m glad movies like “Mr. Smith” were made — aren’t you?

Moviedom suffered when many of its most committed creative people were banished, causing a leveling of artistic expression. A repressive culture of conformity swept 1950s’ America. Costa-Gavras, director of the Oscar-winning “Z,” said: “For the cinema and democracy, this was one of the darkest periods of the American story. There is not any doubt.”

But the blacklist couldn’t last forever. Screenwriters used pseudonyms and fronts to sell scripts Trumbo even won an Oscar under a pen name. In 1958, independent producer Stanley Kramer hired two blacklisted screenwriters, Ned Young and Harold Jacob Smith, to write “The Defiant Ones.” The title sequence rolled their credits under their faces, as they briefly appeared onscreen. In 1960, Otto Preminger and Kirk Douglas allowed Trumbo to receive screen credit for “Exodus” and “Spartacus.” Eventually, the blacklist dissolved and a handful of blacklisted artists made comebacks.

Commemorating the Hollywood 10 and the Blacklist

According to Costa-Gavras, the Hollywood Blacklist is “a period we should visit, and try to see what happened, and why that happened to understand it, so it won’t be repeated.” The upcoming 60th anniversary of the Hollywood 10 “needs to be marked,” insists Lawson biographer Gerald Horne.

In January 2007 blacklist survivors and their relatives, a member of the original Committee for the First Amendment and supporters met to discuss appropriate ways to commemorate the 60th anniversary of the Hollywood 10 and Blacklist. They formed a sort of exploratory group, the Committee for the First Amendment 󈧳/ 󈧋, and considered proposals for righting wrongs and raising awareness, including: congressional apologies from the House of Representatives for the House Un-American Activities Committee and from the Senate for Sen. Joe McCarthy’s Senate Permanent Subcommittee on Investigations a star for the Hollywood 10 and blacklistees on Hollywood’s Walk of Fame and a special Oscar for the Hollywood 10 and blacklistees.

Addressing and redressing these grievances is not merely an exercise in ancient history. The Committee for the First Amendment 󈧳/ 󈧋 seeks to raise consciousness about the legacy of the Hollywood 10 and the Blacklist, and their relevance vis-à-vis repression in our own age: the Patriot Act, extraordinary rendition, Guantanamo, torture, habeas corpus, mass detentions, preventive war, warrantless wiretapping and other forms of surreptitious surveillance, as well as other “homeland security” measures.

On Oct. 26, the exact 60th anniversary of the Committee for the First Amendment’s first “Hollywood Fights Back!” broadcast, contemporary talents, along with blacklist survivors and their relatives, will reenact the original 1947 radio program. The performers scheduled to participate include: former SAG President Ed Asner, Norma Barzman, Larry Gelbart, Isabelle Gunning (ACLU/SC president), Marsha Hunt, Camryn Manheim, Ramona Ripston, Christopher Trumbo, James Whitmore and Becca Wilson. The event, presented by the ACLU Foundation of Southern California, will take place at L.A.’s Skirball Center. For information, call (213) 977-9500, ext. 227.

Los Angeles-based film historian Ed Rampell (named after Edward R. Murrow) wrote “Progressive Hollywood: A People’s Film History of the United States” (The Disinformation Co., 2005).


The Three-Second Kissing Rule

Cary Grant and Ingrid Bergman

Hays established a “Three Second Kiss” rule. To get around it, Alfred Hitchcock had his actors stop and restart their kisses every three seconds, and thus, by technicality, got away unscathed with making the kiss scene in between Cary Grant and Ingrid Bergman in “Notorious” (1946) over two minutes long.

Pre-code Hollywood embrace

The Hollywood 10 Placed on Blacklist - HISTORY

Directed by Jay Roach written by John McNamara, based on the book by Bruce Cook

The story of the anti-communist Hollywood witch-hunt in the late 1940s and early 1950s that destroyed careers, wrecked marriages and drove some to an early death—along with virtually criminalizing left-wing thought in the film industry—has been told before, both in book form and, generally less successfully, on screen.

ترامبو, the new movie written by John McNamara and directed by Jay Roach (best known for the Austin Powers films), reviews this subject through the career of Dalton Trumbo, among the most gifted screenwriters of the 1940s. He was one of the Hollywood Ten, the group of writers and directors hauled before the House Committee on Un-American Activities (HUAC) and eventually jailed on contempt charges.

Trumbo (Bryan Cranston) was the most prominent member of this group who were the original victims of the Hollywood witch-hunt. When the anti-communist campaign began in earnest, he was already known for work on such films as A Bill of Divorcement (1940), كيتي فويل (1940), A Guy Named Joe (1943), Tender Comrade (1943), ثلاثون ثانية فوق طوكيو (1944) و Our Vines Have Tender Grapes (1945).

The film focuses primarily on Trumbo’s life and career from the beginning of the witch-hunt in 1947 until the end of the Hollywood blacklist in 1960, and then brings the story forward briefly until the writer’s death in 1976. There are some obvious and significant limitations.

This is not a film that acknowledges, let alone examines, the complexity of left-wing and socialist politics in the United States in the 1930s and 1940s. Its attitude toward Stalinism, which destroyed the Communist Party as a revolutionary force and transformed it into an accomplice—with distinctly criminal implications—of the Soviet bureaucracy, is neutral, if not benign. ترامبو, to be blunt, cannot be taken seriously as an examination of the fate of the American left. One has the sense that those who made this film have not delved all that deeply into history.

Nevertheless, this film does have certain significant saving graces. For that reason Trumbo’s appearance is important and timely.

The opening intertitles are highly unusual in a Hollywood film: we are told that many movie figures joined the Communist Party, some during the depths of the 1930s Depression and others during the World War II, when the Soviet Union was a US ally.

This presentation of left-wing political affiliations is rarely acknowledged so prominently in the usual histories of American film, much less on the screen itself. It raises vital issues about an important period in US cultural and political life, one whose consequences are still felt today.

There are many worthwhile moments and excellent performances in ترامبو, along with some humor that is not out of place even in the somber circumstances. A mixture of newsreel footage and reenactments is used to show important moments, including the grilling of the screenwriter in the HUAC hearings chaired by notorious New Jersey Congressman J. Parnell Thomas.

We also see brief footage of Richard Nixon, the actor Robert Taylor and Senator Joseph McCarthy. In the immediate background is the anti-Semitic gossip columnist Hedda Hopper (Helen Mirren), along with a right-wing cabal in Hollywood in which John Wayne and Ronald Reagan figure prominently. Trumbo’s confrontation with Wayne, in which he deflates the actor’s phony heroic on-screen persona, is one of the film’s highlights.

There is also an effective scene where MGM mogul Louis B. Mayer, outraged by the labor militancy displayed in the bitter 1945-46 strike by set decorators, is frightened by Hedda Hooper, who threatens to remind her millions of readers of the producer’s Jewish background. All this takes place against the political background of the escalating Cold War against the Soviet Union.

Trumbo is full of illusions that the First Amendment will protect him and his Communist Party comrades. But his appearance before the House Committee on Un-American Activities is a disaster. He is indicted for contempt of Congress, found guilty and sentenced to prison. Trumbo was jailed for 11 months beginning in June 1950. The film records his humiliating introduction to prison life. He emerges from prison amidst the seemingly permanent grip of the blacklist. Sen. McCarthy is riding high, and Julius and Ethel Rosenberg are tried and then executed on espionage conspiracy charges.

After his release, the writer finds work churning out B movie scripts, 30 pages a day—working, as he declares, 18 hours a day and seven days a week. Remarkably, one of the films—The Heisthas entered into film history. The attendant stresses threaten his marriage and family life. Along the way, he manages to write several scripts that win Academy Awards, عطلة رومانية in 1953 and الشجاع in 1957. These, of course, could not be submitted in Trumbo’s name: for the 1953 film he uses a friend, writer Ian McLellan Hunter, as a “front,” and the award for الشجاع is announced as going to Robert Rich, a pseudonym.

Both of these Oscar moments are shown on screen in video footage, as the Trumbo family watches in the reenactment with a mixture of joy and frustration. This is an effective depiction of the painful reality of the blacklist and the years-long struggle to overcome it.

The Hollywood ban finally ends after famed director Otto Preminger and actor Kirk Douglas both publicly announce Trumbo’s role in films of theirs eventually released in 1960—first نزوح, directed by Preminger, and then سبارتاكوس, starring Douglas and directed by Stanley Kubrick.

As already noted, ترامبو benefits from some excellent acting, most notably that of Bryan Cranston. Cranston is known especially for the cable television series Breaking Bad. His performance is obviously central in a movie in which he is the title character, and he is very successful in depicting the writer’s mordant wit, a certain tactical flair when fighting his enemies, and a way with words that conveys both optimism and also a hardened realism.

John Goodman is amusing in an exaggerated role as Frank King, the B-movie mogul who hires Trumbo strictly for business reasons, but demonstrates his own willingness to stand up to the witch-hunters. This is a bit of comic relief, but apparently there is at least some truth to Goodman’s characterization.

Helen Mirren is suitably vicious and duplicitous as Hopper, and Michael Stuhlbarg must be mentioned in an effective performance as the famed actor Edward G. Robinson, who eventually caved in to the witch-hunt to save his acting career, but lived with a guilty conscience thereafter. كان مصير روبنسون مأساويًا بشكل خاص لأنه قدم دعمًا ماليًا كبيرًا للضحايا الأوائل لمطاردة الساحرات.

لويس سي. يلعب دور أرلين هيرد ، شخصية خيالية مركبة تلخص العديد من هوليوود عشرة الذين اشتبكوا مع ترامبو حول ما اعتبروه ليونة سياسية من جانبه. ديان لين هي زوجة الكاتب كليو ترامبو. في دور صغير ، Dean O’Gorman ، ممثل من نيوزيلندا ، يبدو بشكل مثير للدهشة مثل الشاب كيرك دوجلاس. يسعد المرء أن يقول دوغلاس إنه لا يزال على قيد الحياة وقبل أسابيع قليلة من عيد ميلاده التاسع والتسعين.

لم يتم تطوير الخلافات القصيرة بين Hird و Trumbo التي تم تجسيدها في الفيلم بشكل أكبر. هذا من شأنه أن يكون مهمة صعبة. لقد تخلت الستالينية خلال سنوات الجبهة الشعبية والتحالف في زمن الحرب علانية عن أي نضال من أجل الاستقلال السياسي للطبقة العاملة. كان مؤيدوها في هوليوود مختلطين بهذه الروح ، حيث تبنى الحزب الشيوعي خطًا وطنيًا فائقًا وأصبح لا يمكن تمييزه عن الليبرالية. تنعكس بعض هذه النظرة في الحوار هنا ، كما هو الحال عندما يحاول ترامبو أن يشرح لابنته أن الشيوعية تعادل مشاركة شطيرة مع زميل في الفصل ليس لديه ما يأكله.

ما بعد الحرب مطاردة الساحرات التي ترامبو كانت الصفقات ، مع ذلك ، هجومًا شرسًا على قانون الحقوق والدستور الأمريكي. هجوم على الحزب الشيوعي من اليمين ، كان موجهاً ضد الطبقة العاملة ، وغذّته جزئياً الغضب من أفلام ما بعد الحرب التي ، مهما كانت نقاط ضعفها ، تستكشف مواضيع اجتماعية وسياسية.

حضور بعض الفاعلين البارزين في ترامبو، بما في ذلك كرانستون وميرين وجودمان وآخرين ، يعكس بلا شك مخاوف من جانبهم بشأن تراث القائمة السوداء بالإضافة إلى توقيت هذه القصة لليوم. وقد وصفها المخرج جاي روتش بأنها "حكاية تحذيرية" ، وأشار إلى الهجمات المعاصرة على حرية التعبير.

خاض دالتون ترامبو صراعًا طويلًا ومبدئيًا ضد هذه الحملة المناهضة للديمقراطية ، وستستفيد أجيال من رواد السينما الذين لا يعرفون شيئًا عن هذا التاريخ أو لا يعرفون شيئًا عنه ، خاصة إذا ذهبوا إلى أبعد من ذلك في دراسة هذا التاريخ الثقافي والسياسي.


شاهد الفيديو: Starry Night موسيقى نوم محيطة لمدة 12 ساعة. شاشة سوداء (شهر فبراير 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos