جديد

سفينة Carrack بواسطة Bruegel

سفينة Carrack بواسطة Bruegel


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


كاراك

تأليف: JR Potts، AUS 173d AB | آخر تعديل: 05/02/2019 | المحتوى والنسخ www.MilitaryFactory.com | النص التالي خاص بهذا الموقع.

في القرن الخامس عشر ، كان الأوروبيون الغربيون يغامرون باستمرار في مياه المحيط الأطلسي من أجل الغزو التجريبي والتجارة الاقتصادية. على هذا النحو ، تطلبت الشركات المختلفة المشاركة سفينة موثوقة للغاية لتحدي اتساع البحر وعواصفه القوية بطبيعتها ، وفي الوقت نفسه ، حمل ما يكفي من البضائع لجعل الرحلة رحلة مربحة. كانت سفينة الشحن من فئة "Carrack" ، في وقتها ، تصميمًا حديثًا تم تصنيعه بأحجام مختلفة بشكل متزايد من شركات بناء السفن الموجودة في إسبانيا والبرتغال وفرنسا ودول أخرى ذات ساحل.

على الرغم من موانئها الأصلية المختلفة ، فإن هذه السفن تشترك في بعض الخصائص التي كانت قياسية إلى حد ما في تصميماتها. تميزت ملامحهم باستخدام ثلاثة أو أربعة صواري أبحرت. كان الصاري الأول (المعروف ببساطة باسم "Foremast") مزينًا بشراع منصة مربعة تم تثبيته على ساريات خشبية أفقية متعامدة مع عارضة السفينة. كان "الصاري الرئيسي" يقع في وسط السفينة وكان أكبر تركيب للصاري ، وعادة ما يستخدم شراعًا مربعًا. كان يُعرف الصاري الخلفي باسم "Mizzen Mast" ولوحظ أنه أقصر عادةً من الصاري الرئيسي. كان الشراع الموجود على الصاري Mizzen عبارة عن منصة مثلثة متأخرة مثبتة على سارية طويلة تسمى "ساحة" ويتم تثبيتها بزاوية على الصاري. كانت هذه السفن جميعها مزودة بجناح كبير مع شراع أيضًا.

كان لسفينة Carrack للسفينة خلفية كبيرة مع نشرة أصغر قليلاً. تم استخدام aftcastle للتوجيه ومنصة لمهاجمة السفن الأخرى أثناء عمليات الصعود باستخدام البنادق والمدافع الصغيرة. تم استخدام النشرة للدفاع وتميل إلى جعل الملاحة صعبة إلى حد ما. تم تقريب المؤخرة وكان السطح الرئيسي كبيرًا لدعم طاقم كبير وتسليح مدفع مناسب. مثل هذا الترتيب جعل Carrack ثقيلًا بعض الشيء ، ولكن ، كما ذكرنا ، تم بناؤها في المقام الأول للرحلات الطويلة في البحر وليس القتال البحري. كان من المتوقع أن تكون الأرباع أدناه ضيقة حيث تم تخصيص جزء كبير من الهيكل لتخزين الإمدادات وأي شحنة حالية.

كان السطح الرئيسي كبيرًا لاستيعاب الطاقم الواسع الذي يبلغ عددهم حوالي خمسين رجلاً ، وفي بعض الأحيان مدفع. تم قياس الشعاع العريض بـ 25 قدمًا وكان طولها 75 قدمًا تقريبًا. تتعلق هذه القياسات بمفاهيم تصميم اليوم والغرض من كونها سفينة بعيدة المدى. ستعمل السفن الحربية الشراعية وسفن الشحن المستقبلية في النهاية على تقليل عرض الحزمة مقارنة بطول السفينة في محاولة لتبسيط السفينة بغرض تحسين السرعة.

أثبت Carrack تصميمًا شائعًا خلال فترة حكمه في التاريخ البحري. كانت أساسًا للعديد من الرحلات الطويلة البارزة التي غيرت مجرى التاريخ في عدة مناسبات. تضمنت كاراكس الشهيرة تلك التي استخدمها المستكشف كريستوفر كولومبوس في عام 1492. ومن المثير للاهتمام ، أنه لوحظ كره السفينة ، واصفًا سانتا ماريا بـ "البقرة" نظرًا لصعوبة القيادة والملاحة العامة. استخدم المستكشف فرديناند ماجلان أيضًا سفينة من فئة Carrack عند الإبحار حول العالم في عام 1519 ، مما يثبت أن التصميم موثوق به للرحلة الطويلة.

كانت هذه هي قيمة Carracks التي تم بناؤها وإبحارها إلى القرن السادس عشر قبل أن يتم استبدالها بأنواع سفن بعيدة المدى محسنة.


O galeão português "Frol de la Mar". Gravura no "Roteiro de Malaca" (سيكولو السادس عشر).

تم تطوير Carrack أو Nao (بمعنى السفينة) كإندماج بين السفن على طراز البحر الأبيض المتوسط ​​والشمال الأوروبي. يعتقد المؤرخون أن الكاراك ظهر لأول مرة في أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر. طور الإسبان والبرتغاليون نوعًا معينًا من السفن للتجارة في البحر الأبيض المتوسط ​​وشمال المحيط الأطلسي. كان الهيكل دائريًا في المؤخرة وكان يحمل بنية فوقية من الخلف والتنبؤ. كانت هذه السفن تحمل صواريين أو ثلاثة أو أربعة وتم استخدام مزيج من الأشرعة المربعة والأشرعة. كان الصاري الرئيسي يحمل دائمًا شراعًا مربعًا بينما كان الصاري يحمل شراعًا متأخرًا. تم استخدام الشراع المربع للسرعة وسمح الحفار المتأخر بالقدرة على المناورة.

بحلول عام 1420 ، تمت إضافة شراع علوي إلى الصاري الرئيسي (المربع) وكان الشراع الأمامي على سفينة ذات ثلاثة أو أربعة صواري مربعة أيضًا. كان للكاراك بدن عريض وعميق يسمح بنقل البضائع السائبة. سيكون الأصغر 300 إلى 400 طن والأكبر يتراوح بين 1000 إلى 2000 طن. تضمنت بعض البضائع الشب (المستخدم لإصلاح الصبغة) وواد (صبغة زرقاء) من جنوة إلى إنجلترا ، والصوف الخام وأقمشة الصوف إلى جنوة. اعتمد البرتغاليون كاراك لنقل البضائع إلى إفريقيا والهند وجزر التوابل.

كان هناك القلعة الأمامية والخلفية على carrack. كانت النشرة دائمًا أعلى من القلعة الخلفية. كان carrack ، بتكوينه الشراعي ، أرخص للطاقم كسفينة تجارية. أصبحت هذه السفن المفضلة للمستكشفين المحيطين. كانوا أكثر استقرارًا في المحيط المفتوح ويمكنهم حمل ما يكفي من الرجال والطعام ليكونوا سفينة استكشاف.

تفاصيل Carrack من "A) Galion ، B) Fregate ، C) Caraque ، D) Flute ou Pinque ، E) Est un Beulot ou Bâtiment،" Description de L'Univers، 1683، From The Library at The Mariners 'Museum، G114 .M25 نادر. "فيكتوريا ، حوالي 1510 ، إسباني كاراك" ، جريج مكاي ، صانع النماذج ، متحف البحارة (1991.52).

عصر الاكتشاف (1400-1550)

  • سفن صغيرة للاستكشاف: كارافيل
    • مشروع ضحل لرسم مياه غير معروفة
    • القدرة على الإبحار إلى الريح (الأشرعة المتأخرة)
    • طاقم صغير
    • مساحة شحن لرحلات تصل إلى عام
    • منصات عالية في الأمام والخلف لإطلاق النار منها على الخصوم
    • مسلحين بالمدافع
    • أشرعة مربعة لمزيد من منطقة الإبحار
    • حمولة كبيرة

    كارافيل

    في عام 1492 ، استخدم كولومبوس كارافلين ، نينا وبينتا ، وكاراك أكبر ، سانتا ماريا ، كرائد [المزيد].

    كاراك

    كان لدى carracks الكبيرة مساحة واسعة لأطقم كبيرة ، المؤن والبضائع المطلوبة لتجارة جزر الهند الشرقية. سمح حجمها واستقرارها بتركيب المدافع.

    نسخة فيكتوريا ماجلان

    استخدم فاسكو دي جاما Carracks أيضًا في أول رحلة ناجحة إلى الهند حول رأس الرجاء الصالح. في عام 1498 ، غادر دي جاما البرتغال ومعه 170 رجلاً و 3 كاراكات وكارافيل واحد عاد بعد 22 شهرًا بسفينتين فقط و 55 رجلاً. لقد أبحر 24000 ميل وقضى 300 يوم في البحر [تاريخ بي بي سي]. على مدار المائة عام التالية ، سيطر البرتغاليون على تجارة الهند الشرقية ، حيث أرسلوا أسطولًا إلى الهند كل عام تقريبًا ، ومن المقرر أن يتزامن ذلك مع الرياح الموسمية. لمزيد من التفاصيل انظر صفحتنا التاريخية.

    Carracks للاستكشاف مثل سانتا ماريا أو دي جاما سان جبرائيل كانت صغيرة ، حوالي 90 طنًا ، لكن السفن التجارية كان متوسطها 250-500 طن مع طاقم يتراوح من 40 إلى 80 طنًا ، وارتفعت بعض السفن الحربية إلى 1000 طن. كان متوسط ​​السرعة حوالي 80 ميلاً / يوم واستغرقت الرحلة إلى الهند من 6 إلى 8 أشهر في كل اتجاه.

    حطام تاجر ناو

    داخل السفينة

      ، J.R. Steffy ، Ship Lab ، Center for Maritime Archaeology ، A. Wells ، Texas A&M ، A. Wells Master thesis (5Mb PDF file)

    صور المنتج "كاراك قبل الريح" لبيتر بروغيل الأكبر


    بيتر بروغل الأعمال الفنية الأكبر سنا

    واحدة من أشهر لوحات Bruegel ، منظر طبيعي مع سقوط إيكاروس يدمج منظرًا طبيعيًا في المقدمة مع منظر بحري واسع يمتد بعيدًا نحو الأفق. الأقرب إلينا مزارع يدفع محراثًا وحصانًا. إلى يمينه ، على هضبة منخفضة من الأرض ، يرعى الراعي قطيعه. في المقدمة اليمنى ، يلقي صياد بظهره إلى المشاهد شبكته عند حافة الماء ، بينما بالقرب من الشاطئ في أسفل اليمين ، ترفرف ساقان في الهواء: إشارة هزلية دقيقة للسرد الفخري ، وبالتالي يبدو أنه يتكشف في خلفية المشهد.

    هذه واحدة من لوحتين لبروغل ، تصوران قصة إيكاروس كما رويت في أوفيد التحولات. كان هذان هما العملان الوحيدان اللذان ابتكرهما Bruegel حول موضوعات أسطورية ، في تناقض ملحوظ مع تركيز معاصريه على السرديات البطولية. تدور القصة حول وفاة إيكاروس ، الصبي الذي أراد بشدة الطيران لدرجة أنه صنع أجنحة من الشمع والريش. ولأنه لم يستجب لتحذير والده من الطيران بالقرب من الشمس ، ذاب جناحيه وغرق في البحر. قد نتوقع أن تشكل هذه الخاتمة المأساوية النقطة المحورية في لوحة Bruegel ، ولكنها بدلاً من ذلك تصبح حادثة واحدة منسوجة في تمثيل شامل للحياة الريفية المشتركة ، وأصبح موت البطل مثيرًا للضحك تقريبًا في عار رأسه أولاً. التركيبة غير موقرة وذات صدى فلسفي بمهارة ، معبرة عن شكوك واضحة في اللوحة الأسطورية المنمقة التي هيمنت على فن عصر النهضة في القرن السابق.

    لقد كان هذا العمل موضوعًا للكثير من التكهنات الأخلاقية ، والتي تدور بشكل خاص حول الشخصيات المختلفة التي لا تزال تجهل محنة إيكاروس ، والراعي فقط ينظر إلى السماء ، ولا حتى نحو النقطة ذات الصلة. تم تفسير إزاحة إيكاروس من مركز الصدارة على أنه توجيه للبقاء مركزًا على الحياة اليومية للفرد. اقترح ويليام ديلو روسو أن اللوحة قد توضح تعبيرًا هولنديًا مشهورًا ، "لا يبقى المرء محراثًا لمن يحتضر". منظر طبيعي مع سقوط إيكاروس حصل على العلاج الأكثر شهرة في القرن العشرين من قبل الشاعر دبليو. أودن قصيدته متحف الفنون الجميلة (1938) ينظر في كيفية حدوث المعاناة والدراما الشخصية في سياق أوسع للحياة المستمرة.

    زيت على قماش - Musées Royaux des Beaux-Arts ، بروكسل ، بلجيكا

    القتال بين الكرنفال والصوم الكبير

    في إحدى لوحاته الأكثر فوضوية وفوضوية ، يقدم لنا Bruegel تمثيلًا استعاريًا كثيفًا للدوافع المتنافسة التي تدعم الشخصية البشرية من خلال إظهار العادات المرتبطة بمهرجانين مترابطين بشكل وثيق في التقويم الحديث المبكر. إلى اليسار ، شخصية الكرنفال تتأرجح: رجل سمين يتفوق على برميل بيرة مع قطعة لحم خنزير مثبتة في مقدمتها ، يشوي خنزيرًا ، ويرتدي فطيرة لحم كخوذة. يرأس مشهدًا يسكنه المهرجون والمحتفلون والموسيقيون واللصوص والمتسولون. إلى اليمين ، صورة الصوم الكبير الهزيلة ، التي عادة ما تكون راهبة ، تمد طبق من السمك ، في تحد لعروضه الأكثر ثراءً. وخلفها ، تظهر شخصيات مقنعة من ممر الكنيسة ، حيث تكتنف الأعمال الفنية في تقاليد موسم الامتناع عن ممارسة الجنس. على الجانب الآخر من اللوحة ، توفر الحانة خلفية مكافئة ، تقف على خطايا وملذات الجسد.

    يجد تمثيل Bruegel الرمزي المعقد للحالات المتناقضة من الخطيئة والتقوى ، واللذة والألم ، والحكم والفداء ، سابقة له في عمل سيد هولندي أقدم ، Hieronymus Bosch. في كتابه الثلاثي السريالي حديقة المسرات الأرضية (c.1495-1505) تقدم Bosch سلسلة من المناظر الطبيعية المأهولة بأرقام في حالات نسبية من النعمة والهلاك. ومع ذلك ، فإن ما هو ملحوظ هو عدم وجود أي نص ضمني خارق للطبيعة لمشهد Bruegel: حيث يوضح لنا Bosch العواقب الوخيمة للخطأ البشري ، يقدم Bruegel روح الكرنفال كقوة للتمرد والتخريب دون تقديم أي حكم إيجابي على ما يبدو. طريق.

    وقفت المعركة بين الكرنفال والصوم جزئياً من أجل صراع معاصر يتكشف في موطن بروغل. في عام 1556 ، انتقلت البلدان المنخفضة ، التي استحوذت على سلالة هاببورغ القوية للغاية ، إلى الملك فيليب الثاني ملك إسبانيا ، الذي سعى إلى إخضاعها لشكل أكثر صرامة وأكثر صرامة من الحكم الكاثوليكي. في الوقت نفسه ، كانت دول هولندا قريبة من قلب حركة الإصلاح التي تتكشف ، والتي نظرت إلى الاحتفالات الكاثوليكية مثل الصوم الكبير بريبة عميقة. الطاقة الكرنفالية للجانب الأيسر من اللوحة لا تمثل روح البروتستانتية الناشئة - التي كانت تميل إلى أن تكون أكثر قمعية من التقويم الاحتفالي التقليدي من الكاثوليكية - ولكن بالنسبة للعادات الوثنية العنيدة والشخصية المتمردة لثقافة مضطهدة .

    زيت على لوح - متحف Kunsthistorisches ، فيينا

    الأمثال الهولندية

    تُظهر هذه اللوحة إتقان Bruegel للتكوين المعقد ، والذي يعتمد غالبًا على خطوط قطرية قوية تجلب التماسك العام لعدد كبير من النقاط المحورية المتقاطعة. في الأمثال الهولندية، يتم اختيار بيئة القرية كموقع لمجموعة متنوعة من الطقوس الغريبة والخرافية.

    تمثل الإجراءات التي يقوم بها القرويون ما يقرب من 120 أمثال هولندية مختلفة ، وكلها تتعلق بشذوذ السلوك البشري. في المقدمة اليسرى ، يضرب رجل رأسه بجدار من الطوب ، مما يمثل ميل الأحمق لمواصلة محاولة المستحيل إلى اليمين ، ويميل شخص إلى الذهول فوق قدر من العصيدة المسكوبة ، مذكراً المشاهد بأن الإجراءات المكتملة لا يمكن التراجع عنها. يشتهر Bruegel بتركيباته المزدحمة ، والتي تضم العديد من مجموعات الشخصيات المنخرطة في تفاعلات صغيرة. تؤسس هذه التركيبات الفردية بدورها موضوعًا شاملاً ، غالبًا ما يكون ساخرًا أو تعليميًا ، وهو نهج تركيبي كان له تأثير عميق على تاريخ الفن. يمكن الشعور بتأثير لوحات Bruegel المجازية ، على سبيل المثال ، في أعمال الرمزية والتعبيرية الهولندية James Ensor ، الذي يستخدم أسلوبًا تركيبيًا مشابهًا في دخول المسيح إلى بروكسل (1888) و الحمامات في أوستند (1890).

    لا تكمن أهمية Bruegel كرائد للفن الحديث فقط في انفصاله عن منظورات نقطة التلاشي المنظمة والترتيبات التصويرية المُدارة بعناية لعصر النهضة الإيطالية ، ولكن أيضًا من الأسلوب الأخلاقي المثالي والموضوع الفخم الذي ضمنته تلك الميزات. من خلال تصوير نقاط الضعف في الحياة البشرية اليومية ، وسع Bruegel نطاق الموضوعات المتاحة لرسام عصر النهضة بذكاء مميز وغير محترم.

    زيت على خشب - Gemäldegalerie ، برلين ، ألمانيا

    برج بابل

    يهيمن برج واسع تم تشييده جزئيًا على عمل Bruegel الاستثنائي لعام 1563 برج بابل. يحيط بالهيكل منظر طبيعي مليء بأشكال صغيرة ، بعضها يسير في موكب حول قصصه المنحنية ، بينما يكدح البعض الآخر على السقالات على جانبيها. إلى اليمين ، تقوم السفن بتفريغ مواد البناء في كل التفاصيل ، فاللوحة دقيقة من الناحية الطبيعية.

    هذه واحدة من ثلاث لوحات رسمها Bruegel حول الحكاية التوراتية لبرج بابل. وبذلك ، اختار قصة تهدف إلى توفير توجيه أخلاقي حول مخاطر الإفراط في الوصول إلى الطموح. في الرواية الأصلية من سفر التكوين ، منع الله الملك نمرود من بناء برج مصمم للوصول إلى مرتفعات السماء ، وشتم البناة حتى لا يتمكنوا من التواصل باللغة نفسها. في هذه اللوحة ، يظهر نمرود في المقدمة يناقش مشروعه مع حاشية من رجال البلاط المتملقين ، بينما يزحف الأشخاص الضعفاء حول قدميه. يُقصد من الهيكل الذي يقف خلفه ، جزئيًا ، أن يكون تذكيرًا بالمدرج الروماني ، حيث كانت الإمبراطورية الرومانية رمزًا لغطرسة الطموح البشري في أيام Bruegel.

    كما هو الحال مع الكثير من أعمال Bruegel ، فإن الرسالة الأخلاقية لها أيضًا صدى معاصر. العيش في وقت كانت فيه أوروبا القارية تتعرض للدمار من قبل الفصائل الدينية المتنافسة - من ناحية ، الإمبراطوريات الكاثوليكية في الجنوب ، ومن ناحية أخرى الثقافات البروتستانتية المخالفة في الشمال - قصة مجتمع ديني أحادي اللون موحد أخلاقياً في يوم من الأيام إلى مجموعات متنافسة كان أمرًا وثيق الصلة بالموضوع ولا سيما لأن أحد الأسباب التأسيسية للبروتستانتية كان ترجمة الكتاب المقدس إلى نص حديث. كان Bruegel متعاطفًا مع الثقافة البروتستانتية في وطنه ، ونسخة أخرى من اللوحة ، برج بابل الصغير"(ج. 1568) يقدم نقدًا مباشرًا لأبهة الاحتفالات الكاثوليكية. وعلى أحد المنحدرات الممتدة إلى أعلى البرج ، تسير مجموعة من الشخصيات تحت خط من الستائر الحمراء ، يُفهم عمومًا على أنها إشارة محجبة إلى عادات الكاثوليكية الكنيسة ، التي قام دوق ألبا نيابة عنها بإخضاع موطن بروغل بوحشية خلال خمسينيات وستينيات القرن الخامس عشر.

    زيت على لوح - متحف Kunsthistorisches ، فيينا

    الصيادون في الثلج

    في منطقة مغطاة بالثلوج ، يقود ثلاثة صيادين كلابهم عبر قرية خلابة مترامية الأطراف. تهيمن الصور الظلية المفعمة بالحيوية لأشجار الشتاء على الجانب الأيسر من التكوين ، جنبًا إلى جنب مع اتجاه حركة الصيادين ، تقود العين نحو المشهد المزدحم في المركز ، وهو تجمع سعيد للناس على نهر متجمد. في الخلفية ، تتراجع المباني والجبال المغطاة بالثلوج إلى مسافة تحت سماء شتوية زرقاء رمادية.

    واحدة من سلسلة من اللوحات التي ابتكرها Bruegel لتصوير مواسم مختلفة من العام ، يوضح هذا العمل قدرته الفريدة على التقاط روح العالم الطبيعي. يصف ويليام ديلو روسو الصيادون في الثلج باعتبارها "واحدة من أفضل الأعمال التي أحبها Bruegel" ، و "بلا شك الصورة الأكثر شهرة لفصل الشتاء في الفن الغربي [.] لم يتمكن الرسام من قبل من إنشاء مثل هذا التمثيل المقنع للبرودة والصمت و سبات المناظر الطبيعية الشتوية ". ينتقل نهج Bruegel إلى ما هو أبعد من تقنيات رسم المناظر الطبيعية المميزة في عصره ، حيث يقدم تركيبات معقدة تعتمد على تناغم الألوان لنقل الحالة المزاجية للمشهد والموسم. يقترح روز ماري وراينر هاغن أن "الصورة يهيمن عليها لونان" باردان "، أبيض الثلج والأخضر الباهت للسماء والجليد. كل كائن حي مظلمة. وهذا يتعارض مع ارتباطات الألوان المعتادة مرتبط بالبقاء على قيد الحياة ، ويزيد من الانطباعات عن البؤس والحرمان ". ومع ذلك ، فإن عدد الأشخاص في اللوحة ، وحالة نشاطهم المزدحم ، توحي بالحيوية والجماعية في وسط المناظر الطبيعية المتجمدة ، مما يشير إلى مجتمع لا يهيمن عليه محيطهم بل يجعل حياتهم داخله.

    في وقت مبكر من حياته المهنية ، استمد Bruegel تأثيرًا من فنان المناظر الطبيعية الفلمنكي Joachim Patinir ، الذي أنشأ أيضًا لوحات يبدو أنها تنحسر تلسكوبيًا بعيدًا عن العين. بالتوسع في أسلوب باتينير ، كان لتركيز Bruegel على المناظر الطبيعية كموضوع مكتفٍ ذاتيًا تأثير عميق على تطور الفن الحديث ، بما في ذلك رسم المناظر الطبيعية للحركات الرومانسية والطبيعية. أسلوب المنظور المبالغ فيه لأعمال مثل الصيادون في الثلج، في غضون ذلك ، يصور مسبقًا جميع رسومات المناظر الطبيعية اللاحقة التي يتم فيها تجنب المنظور ثلاثي الأبعاد التقليدي لما بعد عصر النهضة.

    زيت على خشب - متحف Kunsthistorisches ، فيينا ، النمسا

    رقص الزفاف

    يمتلئ مشهد Bruegel الذي يؤكد حياة زواج الفلاحين بالمحتفلين السعداء والسكريين. في الخلفية ، توجد طاولة مع الطعام ، بينما يرقص ضيوف حفل الزفاف ويشربون ويقبلون ، مما يشكل دائرة جامحة تملأ المساحة المركزية للتكوين. شخص واحد على اليمين ، يقف أمام شجرة بقبعة سوداء وشال برتقالي ، يبدو منفصلاً عن المشهد حتى أثناء اندماجه في اللولب اللولبي المبهج ، سلوكه المتمثل في الانعكاس الهادئ دفع بعض النقاد إلى افتراض أن هذه صورة ذاتية. للفنان نفسه.

    هذه اللوحة هي واحدة من اللوحات العديدة التي رسمها Bruegel والتي تُظهر الفلاحين الريفيين في مشاهد الترفيه والاحتفال. كان الفكر السائد بين فناني عصر النهضة هو أن الدين والأساطير وحياة الرجال العظماء فقط هي التي كانت موضوعات مناسبة للرسم. وفقًا لروز ماري وراينر هاغن ، "لم يجرؤ أي رسام من قبل [Bruegel] على إنتاج مثل هذه الأعمال. اعتبر الفن المعاصر عمومًا الفلاحين كشخصيات للسخرية ، معتبرين إياهم أغبياء ، شرهين ، مخمورين ، وعرضة للعنف."

    إلى جانب جعل هذه الشخصيات الشرهة والمتقلبة جديرة بالتمثيل الفني ، فإن قرار Bruegel بالتركيز على مشاهد وجوانب حياة الفلاحين لفت الانتباه أيضًا إلى الكثير من الرجل والمرأة العاملين ربما للمرة الأولى في تاريخ الفن. سيصبح الدافع نفسه أكثر وضوحًا في أعمال الفنانين المعاصرين المستوحاة من مثاله ، بما في ذلك رسامي المدرسة الواقعية الفرنسية مثل غوستاف كوربيه وأونوريه دومير ، الذين استخدموا لوحاتهم لإصدار بيانات تخريبية سياسية حول ظروف المعيشة والعمل في مسكين.

    زيت على خشب - معهد الفنون ، ديترويت ، ميشيغان

    تحويل بول

    يهيمن منظر الغابة الجبلية على لوحة Bruegel تحويل بول. يتحرك حشد من الناس ، بما في ذلك عدد من الجنود في المدرعات ، في فجوة في الصخر ، بالانتقال في مسح قطري من المقدمة المركزية إلى الخلفية اليمنى. في الخلفية اليسرى ، خلف قمة الجبل ، يمتد جسم مائي هادئ بعيدًا.

    في حين أن هذا العمل يركز اسميًا على القصة التوراتية لتحول القديس بولس على الطريق إلى دمشق ، فقد ابتعد بروغل جذريًا عن المقاربات الرسامية التقليدية للسرد الديني من خلال جعل المشهد وجماهير البشرية التي تسكنه ، الموضوع الرئيسي للعمل . على المرء أن ينظر عن كثب بين الشخصيات التي تسافر على الطريق الجبلي لاكتشاف المتحول الذي تم إلقاؤه من حصانه ، وهو ملقى على الأرض بينما يضربه الله بالعمى. في الواقع ، بدون التلميح التفسيري الذي يوفره العنوان ، قد يفشل المرء في إدراك ما يحدث. كما هو الحال مع مناظره الطبيعية `` إيكاروس '' ، ينتقص Bruegel أكثر من استيراد السرد المركزي من خلال وضع المشهد في سياق معاصر ، باستخدام المناظر الطبيعية في وطنه كخلفية ، مما يشير إلى موقف غير محترم ومناسب لمصدره.

    تقدم هذه اللوحة أيضًا بيانًا سياسيًا دقيقًا. من بين جميع الأشكال التي تم تمثيلها ، تنجذب عين المشاهد إلى رجل يرتدي ثياباً سوداء يمتطي حصاناً أبيض وظهره إلى المشاهد. يعتقد الكثيرون أن هذا الرقم يستند إلى دوق ألبا ، المسؤول عن اضطهاد العديد من البروتستانت في بروكسل خلال حياة بروغل ، كجزء من حملة صليبية إسبانية لإخضاع البلدان المنخفضة لنير كاثوليكي أكثر صرامة. حتى أن روز ماري ورينر هاغن يقترحان أن اللوحة قد يكون الغرض منها هو استدعاء تحويل مماثل لألبا كما تغلب على بول ، مما وضع نهاية لحملته القاتلة. سواء كان من الممكن استنتاج هذه الرسالة الدقيقة أم لا ، فإن العمل يشير بالتأكيد إلى مدى استعداد Bruegel لاستخدام فنه للتفكير في هياكل السلطة الدينية والسياسية في عصره.

    زيت على خشب - متحف Kunsthistorisches ، فيينا ، النمسا

    أعمى يقود أعمى

    خمسة رجال أعمى يمشون عبر وسط هذه اللوحة ، وعصا في أيديهم ، وأذرعهم ممدودة بلا أمل من أجل التوجيه. سقط أول عضو في الموكب بالفعل ، واستلقى على ظهره في التراب. الرجل الذي يقف خلفه مباشرة في منتصف العثرة ، بينما يشير الانحناء الحاد للأسفل للمسار خلفه إلى أن الأربعة الذين يتبعونه سيعانون من نفس المصير. في الخلفية ، تظهر ميزات مختلفة لمنظر بروغل النموذجي: برج الكنيسة ، والأسقف المنخفضة من القش ، والتلال المنحنية التي تصطف على جانبيها الأشجار.

    على الرغم من أن تركيزها على الفقراء والمعوزين هو نموذج لمخاوف Bruegel المتعلقة بالمساواة ، إلا أن هذه اللوحة تتميز ببنيتها التركيبية المتميزة والمزاج. أشار William Dello Russo إلى أن لوحة الألوان الترابية تمثل خروجًا عن النطاق اللوني النموذجي لبروجل - الذي يتضمن عمومًا ألوانًا أكثر إشراقًا - كما يفعل استخدامه لطلاء درجة الحرارة ، والذي يسمح بمظهر أقل تشبعًا من الزيت. فيما يتعلق بالتكوين البصري ، أعمى يقود أعمى يمكن القول إنه مثال مبكر جدًا على الرسم النوع الواقعي ، حيث يركز عن كثب على عدد صغير من الشخصيات البشرية المنخرطة في الأنشطة اليومية بدلاً من أحد المناظر الطبيعية المترامية الأطراف والمكتظة بالسكان والتي تشغل أعمال الفنان الأخرى.

    تعكس هذه اللوحة قدرة Bruegel على إنشاء أعمال استعارية آسرة تستند إلى كل من العقيدة الدينية والمبادئ المشتركة. توضح اللوحة مقطعًا موجودًا في إنجيلي متى ولوقا - "[أ] إذا كان الأعمى يقود أعمى ، فسوف يسقط كلاهما في الخندق" - لكن العبارة كانت ستحظى بعملة القول المأثور ، كما لا تزال لا ، والمزيج الغريب من التعاطف والتسلية الكئيبة التي تثيرها محنة الرجال المكفوفين لا يحتاج إلى أسس كتابية. إنه ينبع من نفس الشعور الأولي بالشفقة والعبثية للتجربة الإنسانية التي استمد منها الفنان نفسه. كما كتب مؤرخ الفن ماكس دفوراك في عام 1928 ، "تكمن حداثة [اللوحة] في حقيقة أن مثل هذا التواجد الضئيل مع مثل هؤلاء الأبطال غير المهمين يصبح محور هذه النظرة للعالم".

    تمبرا على قماش - Museo Nazionale di Capodimonte ، نابولي ، إيطاليا

    العقعق على المشنقة

    تهيمن المناظر الطبيعية للغابات المورقة على هذا العمل من العام قبل الأخير من حياة Bruegel. في الخلفية توجد الجملونات والأسقف المكسوة بالقرميد لقرية هولندية ، بينما في المقدمة إلى اليسار ، مجموعة من الفلاحين الصغار يلعبون في الحقول ، غير متأثرين بالهيكل الموجود على يمينهم ، حيث يجلس العقعق المنفرد.

    لم يكن Bruegel فنانًا سياسيًا صريحًا. لكن هذا العمل ، مثل تحويل بول، يشير إلى قدرته على تقديم تعليقات مائلة على المجتمع المعاصر. كان من الممكن أن تكون المشنقة رمزًا معروفًا للقمع أثناء الحملة الإسبانية في البلدان المنخفضة ، مع شنق مصير ينتظر العديد من المحرضين الدينيين ، الذين غالبًا ما تعرضوا للنميمة أو خيانة الأصدقاء. وهكذا يأخذ الطائر الصغير الموجود في وسط القطعة أهمية مجازية قاتمة عبر تعبير هولندي شائع: "النميمة مثل العقعق". في الوقت نفسه ، تلفت القطعة ملاحظة التحدي ، فالشخصية الذكورية التي تتغوط في الأدغال في المقدمة مباشرة توحي بموقف الفنان تجاه الاحتلال الإسباني ، وتدعو إلى الذهن تعبيرًا شائعًا آخر عن البلدان المنخفضة ، " المشنقة "، أي تحدي السلطة والموت.

    هناك بعض التكهنات بأن Bruegel نفسه ربما كان ضحية ثرثرة خبيثة في نهاية حياته ، على الرغم من عدم وجود سرد محدد يدعم هذه النظرية. من المعروف ، مع ذلك ، أنه ترك هذا العمل لزوجته ، وقد جادل كاريل فان ماندر بأن الإيماءة كانت مشحونة: "كان يشير من قبل العقعق إلى الثرثرة ، التي يود أن يراها مشنوقة".


    أنواع السفن الشراعية

    1) كاراك

    هذه سفينة مجهزة بحرا مع ثلاثة أو أربعة صواري لكل منها أشرعة مربعة. تم استخدامه بكثافة بين القرنين الرابع والخامس عشر وكانت أكبر سفينة في أوروبا (كان وزن الكاراك الإسباني أكثر من 1000 طن). كانت هذه السفينة الضخمة هي السفينة التجارية القياسية على طول بحر البلطيق والبحر الأبيض المتوسط ​​والأطلسي في منتصف القرن السادس عشر.

    كان للكاراك شكل غريب جعل الإبحار بالقرب من الريح مرهقًا. بعد الكثير من التجارب الهندسية ، تم تجريد أجزاء من السفينة مما أعطى السفينة مؤخرة عالية وقوسًا منخفضًا. كانت السفينة مستخدمة بشكل شائع حتى أواخر القرن الثامن عشر.

    يحتوي الإصدار الحديث من Carrack على عمود رئيسي مزوَّد بمربع وخاتم صاري Mizzen مزوَّد بالشبكة. المؤخرة لها شكل دائري وقلعة ضخمة وقوس وقلعة في الخلف. هذه سفينة كبيرة ، بُنيت لتحمل حمولات ثقيلة لمسافات طويلة لأنها كانت ثابتة للغاية حتى في أسوأ الأحوال الجوية.

    أطلق عليها الجيش البريطاني أيضًا اسم "السفينة العظيمة" نظرًا لتصميمها عالي الأداء للسفن.

    2) The Schooner

    هذا النوع من السفن له صاريان أو صاريان متساويان في الارتفاع. سمحت الصواري للسفينة بالعمل في أصعب ظروف الرياح. جاءت المركبة الشراعية التي تعود للقرن التاسع عشر ومعها صاريان أو ثلاثة صواري ، الأول في المقدمة أقصر من الصواري الأخرى. كان للمركب الشراعي "توماس دبليو لوسون" سبعة صواري ، مع أشرعة ومعدات قابلة للتبديل.

    المركب الشراعي الحديث قوي للغاية ويحمل أشرعة برمودا. اليوم لا يزالون يعبرون المحيط الهادئ ، كونهم أكثر الخطوط الساحلية اقتصادا.

    3) المقص

    هذا مشتق من المركب الشراعي وكان شائعًا في السفر العالمي من منتصف إلى نهاية القرن التاسع عشر ، وكانوا مشهورين بين التجار لنقل البضائع لمسافات طويلة ، لأنهم كانوا سريعون. فضل التجار البريطانيون والأمريكيون هذه السفن ، التي كانت ذات أطوال غير مبالية ، ولكن كان لها سمة مشتركة واحدة. كان لديهم جميعًا بنية ضيقة ، ومؤخرة بارزة ، و 3 إلى 5 صواري للسرعة وحفارة مربعة.

    لقد عبروا شعبيا طرق التجارة بين كاليفورنيا والصين. كما تم استخدامها لنقل الذهب والشاي إلى بريطانيا العظمى والأمريكتين. عندما يتعلق الأمر بالسباق ، لا أحد يمكنه التغلب على سرعة Clipperin.

    4) الباركوينتين

    هذا هو مشتق آخر من المركب الشراعي وذهب أيضًا باسم schooner barque و schooner bark. تم تجريدها لتسهيل التشغيل من قبل طاقم أقل حجما ومنصة أساسية. يحتوي Barquentine على ثلاثة صواري وأشرعة مربعة في الصواري الأمامية والخلفية. الصاري الرئيسي كان به صاري علوي وأشرعة رمح. كانت خفيفة ومتوسط ​​وزنها من 250 إلى 500 طن.

    أبحر الباركينتين في مياه شمال أوروبا التي كانت تهيمن عليها سرعات الرياح المتغيرة. كانت تستخدم بشكل شائع لنقل الأخشاب من الدول الاسكندنافية وألمانيا إلى إنجلترا ومناطق البلطيق.

    5) السفينة كاملة التزوير

    خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، كانت السفينة كاملة التجهيز ، التي يشار إليها عمومًا باسم "السفينة" ، مزودة بمنصة بحرية كاملة بها ثلاثة أو أكثر من صواري مربعة الشكل تحمل أشرعة مربعة. تطلبت هذه السفن طاقمًا أكبر بسبب بنائها الكامل التجهيز.

    ومع ذلك ، في نهاية القرن التاسع عشر ، تم تجريد هذه السفن حتى يمكن التعامل معها بواسطة طاقم نحيف. ساعد هذا في تسهيل التعامل مع الأشرعة ، خلال فترة الرياح الموسمية عندما تغير الرياح السرعة والاتجاه دون أي تحذير.

    كما استخدمت السفن مصطلح "الفرقاطة" الذي يشير إلى الطبيعة كاملة التجهيز ، وكانت شائعة مثل السفن التجارية العابرة للقارات. كانت الحفارة والبدن والصاري والساحات مصنوعة من الحديد أو الفولاذ. لديهم وظائف وخطط إبحار مختلفة عند مقارنتها بأنواع السفن الشراعية الأخرى.

    6) الهيكل

    تزن هذه السفينة ، وهي مشتقة من Carrack ، أقل من 400 طن. تم استخدامها خلال القرن الثامن عشر ، وما زالت تحافظ على المؤخرة المستديرة وقوس كاراك. من الناحية البحرية ، تم إعطاء اسم "Hulk" للسفن التي عفا عليها الزمن أو التي تم تجريدها أو تشغيلها غير المربحة.

    سيتم أيضًا تجريد السفن القديمة ذات الهياكل الخشبية لتقليل الضغط على هيكلها المتقادم.

    كان الجزء الأكبر من أسطول الهيكل يتألف من سفن مهجورة ، تم تجريدها وبالتالي لم تتمكن من الاستمرار في التحرك عبر البحر الأبيض المتوسط ​​كسفن شحن أو نقل. إنها ثابتة ومحتفظ بها من أجل طفوها وكانت تستخدم كسفن إبحار للسجن والمقامرة وبقايا السفن الشراعية.

    7) العميد

    كان العميد عبارة عن سفينة حربية ، مع سطح مرسى به أماكن نوم لطاقم الطائرة والمسؤولين البحريين. كما كان بها مناطق تخزين وصندوق شراعي وغرفة موقد مغطاة بألواح خشبية وبنادق وعربات. جاء العميد مع صاريتين ، كل منهما يحمل أشرعة مربعة وأحيانًا كان به صاعقة على الصاري الخلفي.

    تطلبت السفن طاقمًا كبيرًا لتشغيلها نظرًا لطبيعتها المربعة. سيتم إحضارهم إلى الميناء دون استخدام القاطرات ، ويمكنهم المناورة جيدًا في مناطق صغيرة. تم استخدامها في وقت لاحق لنقل البضائع الكبيرة في البحار المفتوحة لأنها يمكن أن تتبع اتجاه الرياح السائدة بسهولة.

    8) المركب

    These were similar to the Brig as they both had top-gallant sails. They were used by the Royal Navy to scout and monitor enemies on the high seas. They would ply across the trade routes of the Baltics and Northern Europe, all the way from Germany to Scandinavia.

    The mid-size ships had two sails on the-mainmast with a stripped down fully-squared rig. The foremast had square sails and the mainmast had the fore-and-aft mainsail. The ships could be handled by a smaller crew.

    9) The Bark (Barque)

    These should not be confused with the Schooner Bark they were light and weighed between 250 to 750 tons. They had the second tallest structure of all types of ships. They had four masts, each bearing square sails on the fore topmast and fore-and-aft sails on the aft mast.

    These vessels were commonly used by traders to carry extremely high volumes of cargo from Australia to Europe. The cargo mainly consisted of Nitrates and Guano destine for the Western South American coast.

    Fun fact: The oldest sailing ship in the world is a bark. These types of ships were very popular in the period prior to the start of World War II. They were later fitted with steam-dust winches so they could be operated by a small crew.

    10) The Xebec

    These ships came with a lot of features,such as long-prow bulkheads, narrow elongated hulls, and huge lateen yards. The ships also bore one aft-set mizzen mast and three lateen-pillared masts, both raked forward and having a single triangular sail. They were also known as“Zebec”, a name derived from the Arabic word for “Small Ship”.

    They were derived from the galleys and therefore had oars for propulsion. They were very agile and popular with European navies. They soon became notorious as effective anti-piracy raiders,commercial cruisers and formed the bulk of the Mediterranean Navy fleet. One Xebec had the capacity to carry a maximum of 36 guns on its top deck.

    Whether they were propelled using oars or sails, these high-speed vessels were extremely agile. Their shallow draft and lateen rig allowed for a closer pinch to the wind allowing them to flee quickly or turn around and fire a broadside volley quickly.

    After a lot of engineering experiments, the Xebec gave rise to the Polacre-Xebec, which replaced the mizzen mast. The mainmast of the new derivative also had a square rig. These new vessels were light and could not carry a heavy load. They were suited for sailing on light seas.The shallow draft and low free-board made them unsuitable for open seas sailing.

    11) The Fluyt

    The Fluyt has three squared-rigged masts and was a Dutch merchant sailing ship in the 16th to 17th century. It was lightly fortified and had a small stern and extended box-style structure. It was also known as the Fleut or the Fluit, and was a great cargoship since it had a lot of storage space and only required a skeleton crew to operate it.

    The Fluyt was crafted using specialized tools to reduce the costs of production and make them affordable to merchants.

    12) The Cutter

    This was the preferred naval ship during the 18th century. It had one or two masts, a gaff-rigged bowsprit,two or more head sails and a decked sail-craft. It was mainly used to ferry soldiers and government officials, because it was very fast and could outrun any enemy.

    Modern day Cutters have a rugged appearance and bear fore-and-aft rigs. They are tiny and aptly fit into their intended purpose – speed and agility. The British Sailing Club still has open-oared cutters in their fleet of sailing ships.

    13) The Yawl

    This was a Dutch ship, nicknamed “Dandy” or“Jol” in Dutch. They bore two fully-equipped masts and a fore-and-aft sail. It has a Tinier Jigger-mast and a Mizzen mast that leans towards the rudder post of-the ship. The mizzen sail in this case is purposely designed to aid in balancing and trimming the ship on rough waters. The mainsail is large and approaches that of the sloop in size.

    14) The Ketch

    The ketch looked just like the Yawl and hadtwo masts each having a fore-and-aft rig. The difference between the two is that the Ketch had a Mizzen mast placed on the taller mainmast, but at a position in front of the rudder post. The mizzen in this case aided in maneuvering the vessel.

    They were light weighing in at between 100 and 250 tons. The rigs were designed to carry square masts. They were mainly used by the navy to bombard enemy ships.

    15) The Windjammer

    During the late 19th to early 20th Centuries, the Windjammer, another giant sailing ship was crafted for ferrying bulk cargo. It came with three to five square-rigged masts and had a cost effective extended hull that allowed for a larger storage space.

    It was a general class merchant ship, and the largest in its category. They ferried lumber, guano from one continent to the other.

    Environmental concerns and increasing fuel costs soon rendered the ship obsolete and those which ran purely on wind energy were adopted.

    We also have a list of sailing yachts that may be of interest. Some are the most beautiful in the world and the prices for them are astounding.

    In conclusion

    This is not a comprehensive list if sailing ships that have traversed the oceans throughout history there are many more.However, they all share one characteristic in that they were the precursors of the huge ocean liners that Richard was so used to seeing at the harbor.

    There are still some models that are still sailing around the world, although most of them have been rendered museum pieces over the years.


    محتويات

    Nao Victoria, one of the most famous carracks, a replica of Magellan's ship

    By the Late Middle Ages the cog, and cog-like square-rigged vessels, were widely used along the coasts of Europe, in the Baltic, and also in the Mediterranean. Given the conditions of the Mediterrenean, but not exclusively restricted to it, galley type vessels were extensively used there, as were various two masted vessels, including the caravels with their lateen sails. These and similar ship types were familiar to Portuguese navigators and shipwrights. As the Portuguese gradually extended their explorations and trade ever further south along Africa's Atlantic coast during the 15th century they needed a larger and more advanced ship for their long oceanic adventures. Gradually, they developed the carrack ΐ] from a fusion and modification of aspects of the ship types they knew operating in both the Atlantic and Mediterranean and a new, more advanced form of sail rigging that allowed much improved sailing characteristics in the heavy winds and waves of the Atlantic ocean.

    A typical three-masted carrack such as the São Gabriel had six sails: bowsprit, foresail, mizzen, spritsail, and two topsails.


    A Carrack Ship by Bruegel - History

    At the beginning of the 15-th century the big seagoing saling-ship had one mast and one sail. Fifty years later she had three masts and five or six sails. Unfortunately this great change comes just at a time when we are very badly off for pictures or descriptions of ships. English inventories of 1410-12 have benn publishedn and these give little light on the first stage of the change, but after that comes darkness. Other inventories of about 1425 are known to exist, but they have been not yet copied and printed.
    The documents of 1410-12 show that one ship in the English Royal Navy - and only one- had more than one mast she had "I mast magn." and "I mast parv." - in other words, one big mast and one small mast. The latter may have been in the top as a topmast. We are not told which, but the reference is very important as being the first evidence of a second mast in Northern waters.
    It must be noted that this small mast was found in a ship called the "carake" and a carrack was by origin a Mediterranean type.
    The name 'carrack' was not new. It occurs in Spanish documents before the end of 13th century, and there is an account of the capture by Spanish galleys in 1359 of a large Venetien carrack but it is in the 15-th century that the carrack was in her prime, and we see her then as a three masted ship developed by the southern nations from the Northern one-master and then taken up all over Europe. Genoa was the chief port.
    Ther were Venetian carracks as well, but usually the wessels from Venice were galleys. designed and equipped for long voyages and cargo-carrying.
    . From the book : A Short History of the Sailing Ship بواسطة Romola Anderson , R.C. أندرسون

    Elõre közlöm, hogy sok mindenben a 'Flamand karakk' építéséhez fogom hasonlítani a hajó építését, ezért elõre is elnézést kérek.

    Ezt a tervrajzot az oldalon találtam még valamikor. Némi kutatás után kiderült számomra, hogy az eredeti makett a madridi tengerészeti múzeumban található, és a tervrajzot az alapján rajzolták. Eddigi tapasztalataim alapján célszerûnek találtam a tervrajz teljes digitalizálását, nehogy a bordatervekkel, vagy egyéb építési csomóponttal problémába ütközzek. Az eredeti bordatervek digitalizálása során elõ is került az elsõ probléma. Az eredeti rajz tartalmazza az összes bordát, de sajnos nem mérethelyesen, ezért alapvetõen használhatatlannak bizonyultak. A vonalrajz alapján új bordatervet kellett készítenem. A többit képekben


    The age of discovery (1400-1550)

    • small ships for exploration: caravels
      • a shallow draft to chart unknown waters
      • ability to sail to windward (lateen sails)
      • small crew
      • cargo space for voyages of up to a year
      • high platforms at front and back from which to fire at opponents
      • armed with cannons
      • square sails for more sail area
      • large payload

      Caravel

      In 1492 Colombus's used 2 caravels, the Nina and the Pinta, and a larger carrack, the Santa Maria, as his flagship [More].

      Carrack

      Large carracks had ample room for large crews, provisions and cargo required for east Indies trading. Their size and stability allowed mounting of cannons.

      Magellan's Victoria Replica

      Carracks were also used by Vasco de Gama for the first successful trip to India around the Cape of Good Hope. In 1498, de Gama left Portugal with 170 men, 3 carracks and one caravel he returned 22 months later with only 2 ships and 55 men. He had sailed 24,000 miles and spent 300 days at sea [ BBC History ]. For the next 100 years, the Portuguese controled the East India trade, sending a fleet to India almost every year, scheduled to coincide with the monsoons. For more details see our historical page.

      Carracks for exploration like the سانتا ماريا or de Gama's San Gabriel were small, about 90 tons but merchant ships would average 250-500 tons with a crew of 40-80 and some war ships went up to 1000 tons. The average speed was about 80 miles/day and the trip to India took 6 to 8 months each way.

      Wreck of a merchant Nao

      Inside of a ship

        , J.R. Steffy, Ship Lab, Center for Maritime Archeology , A. Wells, Texas A&M , A. Wells Master's thesis (5Mb PDF file)

      The Carrack's Mission

      The Carrack is an artist-centered, volunteer-run, zero-commission art space in downtown Durham, North Carolina that hosts short, rapidly rotating exhibitions, performances, workshops, and community gatherings.

      The Carrack proudly supports the work of creators who are underrepresented in the art world at large, including artists of color queer and trans artists and artists who are emerging, experimenting, or producing temporal and/or site-specific work.

      We believe art is an invaluable asset – a resource for cultivating relationships, strengthening communities, and sparking political change. We seek a reimagined arts ecosystem: one that is accessible and collaborative, one that is unbounded by discipline, age, class, race, ability, gender or other identities.

      All artists and organizers use The Carrack for free and keep 100% of what they make from sales if they choose to sell their work. The Carrack is entirely funded by grassroots donations. Find out how you can support this work here.

      The Carrack does not and shall not discriminate on the basis of race, color, religion (creed), gender, gender expression, age, national origin (ancestry), disability, marital status, sexual orientation, or military status, or any other basis proscribed by law, in any of its activities or operations. These activities include, but are not limited to, hiring and firing of staff, selection of volunteers and vendors, and provision of services. We are committed to providing an inclusive and welcoming environment for all members of our staff, audience, volunteers, subcontractors, vendors, and clients.

      The Carrack is an equal opportunity employer. We will not discriminate and will take affirmative action measures to ensure against discrimination in employment, recruitment, advertisements for employment, compensation, termination, upgrading, promotions, and other conditions of employment against any employee or job applicant on the bases of race, color, gender, national origin, age, religion, creed, disability, veteran’s status, sexual orientation, gender identity or gender expression.

      From the moment The Carrack opened its doors in June 2011, the space has played an essential role in a rejuvenated Durham, North Carolina arts community. To date, The Carrack has exhibited work by over 1000 visual artists and hosted over 150 exhibitions in addition to numerous performing arts events.

      The Carrack was founded by Laura Ritchie and artist John Wendelbo in a second-floor space on Parrish Street. Its objective was to provide exhibition and performance opportunities for local artists as well as a gathering place for community creatives and an incubator for Wendelbo’s Durham Sculpture Project.

      Originally the gallery space was funded by community donations and a successful Kickstarter campaign in late 2011. Throughout 2012, Ritchie and Wendelbo formalized the gallery’s operations, establishing a juried exhibition model and performance calendar. The Carrack also secured nonprofit fiscal sponsorship through Fractured Atlas. In early 2013, Wendelbo relocated to New Mexico and left The Carrack in Ritchie’s hands.

      Ritchie assembled a team of volunteers, advisors, and community stakeholders to expand and redefine the creative vision of The Carrack while moving it toward a sustainable funding model that remains true to its origins: artist-centered, community-run, zero-commission. The Carrack has stabilized its current support through a fundraiser every October and a Carrack Sustainer donor program.

      In June 2016, on The Carrack’s fifth anniversary, the organization relocated to a first-floor space at 947 East Main Street.

      In June 2018, Laura Ritchie departed as The Carrack’s Director, after seven years of dedication, and with The Carrack firmly on its feet, entrusted the project to new Director, Saba Taj.

      Why is The Carrack a zero-commission gallery?

      Perhaps the better question is: What do emerging artists need to become career artists? At The Carrack, we believe that artists need opportunities to express their unique vision with complete creative freedom. They need to be able to determine every aspect of the exhibition of their work, without commercial concerns, in order to take that next step in their career.

      The Carrack provides artists those opportunities through self-curated exhibits and events without the pressure to sell work. A commission model, to some extent, determines the kind of artwork that a gallery can show some work must sell for the gallery to make its commission. By letting artists take complete ownership of their art and its presentation, The Carrack alleviates the need for sales and facilitates direct interaction with the audience.

      The Carrack puts the artist squarely at the epicenter of all of its efforts. The space is yours do something great.

      “The space is yours.” What exactly does this mean?

      Exhibiting artists have full control of all aspects of their exhibitions. Artists receive their own set of keys and design their show as they wish. Our hope is that each artist transforms the space into something that reflects and compliments their body of work.

      The artist has the responsibility to put on a great show. The Carrack’s future depends on the quality of effort that each artist puts into each exhibition. Carrack staff and volunteers are available to help by request, but we do not dictate the show.

      How does The Carrack stay open?

      The Carrack is run 100% on donations from individuals, organizations and businesses. A crowdfunding campaign initially opened the gallery’s doors. Since then, tax-deductible donations have supported The Carrack. The gallery’s present fundraising model has four components:

        : An Annual Fundraiser each October
    • an annual artist-supported fundraiser, for which artists donate small artworks with low, set price points
    • the Carrack Sustainer program, through which supporters pledge a monthly, tax-deductible amount that’s paid via autodraft
    • higher-level sponsorships, both for general operating expenses and in support of specific exhibitions or events
    • Why are Carrack exhibitions only three weeks long?

      We cultivate the expectation of creative urgency by keeping exhibitions short and by programming our calendar densely. As much as is possible, we want the whole run of an exhibition to have the energy of the opening reception. This pace also allows us to provide exhibition opportunities to as many artists as possible.

      Where did the name “The Carrack” come from?

      A carrack was a 15th-century ship. In its time, its fast and sturdy design offered a platform for discovery. Likewise agile and transformative, The Carrack is a platform for artistic exploration from which artists can connect with their community in new ways, discover new routes of expression and chart unique, creative careers.


      شاهد الفيديو: إلقاء وسحب مخطاف السفينة (شهر نوفمبر 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos